Cohete – Simulacro – Autoeditado – 2006

“Estoy en racha, todo lo que intento sale fatal…”, por suerte para el oyente es al contrario lo que les ha pasado con su primer EP a Cohete, nada les ha salido mal. La carta de presentación de los madrileños es de sobresaliente, pocos EPs en éste país han conseguido transmitir tanto últimamente, se sigue sin hacer caso a Álex Díez –Cooper, Los Flechazos– cuando apoya éste formato en vez de al largo.

No son noveles, ni mucho menos, todos son músicos conocidos dentro de la escena madrileña. El grupo formado por: Ramiro Cortillas (bajo) Rodrigo Cortillas (bateria) Enrique Godino (guitarra, voz) y Urs Hampel (guitarra, voz) ha participado desde en los ya míticos Detergente a Jonson & Jonson, además de Robots, los Royalties o Mi Venerable Gato, ninguno se anda por las ramas a la hora de hacer música. Lo mejor de éste trabajo, y donde reside su frescura, es en la mezcla perfecta entre melodía y letra. No hay una línea establecida que se mantiene en los tres minutos de duración, las subidas y bajadas son constantes transmitiendo ritmo en cada riff. El rock’n’roll de Bob Didley lo han tomado y le han dejado desnudo, sin artificios, sólo tranquilidad y compás acompañado por una acertada sección de vientos, contando por si fuera poco con dos trompetas – Ferdinand von Petz y Felix Zeltner.

Como “consejero” o “ayudante” del productor se coló la mano sabia de Ibon Errazkin y el grupo lo ha agradecido mucho. Las letras por su parte son anárquicas, bien pueden hablar que éste EP va en serio, como de sonrisas acompañadas por amenazas, incluso a veces se hacen incomprensibles al estar la voz apagada y templada, frente a unas guitarras o trompetas en apogeo. Los cuatro temas son redondos, entre ellos “Micro-Macro” se destaca como el más pegadizo de todos.

Las últimas noticias que hay es que el LP está en camino, que sus trompetitas han tenido que irse por motivos de trabajo y buscan nuevos –¡que los encuentren por favor!–, así que habrá que esperar un poco para disfrutar del post-simulacro, ¿será ya el aterrizaje definitivo del cohete? Según pinta éste EP no hay ninguna duda, ritmo no les falta y humor menos.

para Popchild

Portastatic – Be Still Please – 2007 – Acuarela

Merge Records, la discográfica capitaneada por la pareja Mac McCaughan y Laura Ballance (ambos en Superchunk), con grupos como Arcade Fire, Spoon o M. Ward, vuelve a publicar un largo de Portastatic en poco tiempo. McCaughan tiene talento musical de sobra, y por si Superchunk se le había quedado pequeño, ideó otro proyecto paralelo, más activo incluso que el primero, con la intención de expresarse de diferente forma.

Evitando la reiteración que podría darle su grupo, McCaughan decide tirar por el pop para componer las nueve canciones –doce en la edición de Acuarela– de su séptima referencia. Un pop ligero, entre el lo-fi y alguna que otra subida más rockera pero que en conjunto se disimula; sabiendo empaparse por el sonido de Lambchop, los Yo La Tengo más abiertos o alguna que otra guitarra en la línea de Guided By Voices.

Baladas preciosas como “Like a Pearl”, medios tempos en “Black Buttons” y “You Blanks” con una acertada sección de vientos y cuerda, “Sweetness and Light” recordando su paso por los ritmos brasileños en el EP “De Mel, de Melao” (2000) y más alegres en la apertura con “Sour Shores”, ideal para despertar a cualquiera. En la misma línea se encuentra el tema más movido del disco, “I’m in Love (with Arthur Dove)”, cercano al power-pop de estribillo pegadizo.

Buena continuación en su supuesto proyecto en solitario que ya es todo un grupo consolidado. Tengas o no la edición yanqui, merece la pena hacerse con ésta por disfrutar de la versión que plantea McCaughan del éxito de Hot Chip “And I Was a Boy From School” y las dos demos más. La única pega que se le puede poner sería que tras muchas escuchas puede llegar a resultar pesado, brillante sí, pero en pocas dosis para apreciarlo más.

para Popchild

Había que hacerlo… se retrasaba la fecha de publicación de la Sesión un día tras otro y no podía dejarse de lado como hasta ahora se hizo; Beck merecía su sesión para bailar con él y agradecerle su música de la forma más modesta posible: disfrutándo con él.
Puro electro-pop que es imparable, se mete dentro y no sale, los beats usados en las bases llevan la palabra movimiento con ellos incorporada.
Muchos podrán detestarle porque ya no es el “Loser” que decía ser cuando empezó y toda la prensa “independiente” (¿de qué?) le coronó como nuevo gurú de los desamparados-pajilleros-
compulsivos-solitarios-con-una-guitarra-en-la-mano-libre, pero no lo necesita, discos como “The Information” (2007) siguen dando la lección a todos los envidiosos de que es un fuera de serie. Muchos vendrán a criticarle por su supuesta bajada de pantalones a la industria musical, pero que alguien lo demuestre… él, mientras llega ese momento, lanza hit tras hit, total nada…
Por si quedaba alguna duda… Beck apunta arriba, él es el líder de sí mismo.

Download: Sesión Chico Rubio… Baila!

El Hijo – Las Otras Vidas – 2007 – Acuarela

Personal podría ser la definición global para la carta de presentación en largo de Abel Fernández, ex componente de Migala y Emak Bakia. Personal unido a maduro, completo y excelente.

Quien fuera líder de una de las mejores bandas existentes en éste país, consigue trasladar su buen hacer en el rock hacia un pop de autor delicado, predominante de letras más cercanas a la literatura que a una canción al uso estilo fast food que rápido deshechas. Éste hecho le sitúa a Abel entre la nómina de buenos músicos (en muchos casos poetas) con fuerte contenido emocional en cada verso, véase Nacho Vegas, del cual se asemeja en el temple usado y algunos fraseos, Antonio Luque en una primera etapa más oscura, o el que podría ser su máxima influencia, Luis Eduardo Aute.

El timbre de Abel, la intensidad con que lo usa, unido a giros a la hora de poner voz a sus textos, lleva en muchos casos a estar oyendo al filipino-español Aute.

La producción cae en manos de Raül Fernández manteniendo su estado de gracia (¿acaso en algún momento no lo ha estado?), más templado y comedido que en su reciente colaboración con Aroah.

Las guitarras van acompañadas de percusión al igual que de trompetas como de teclados, predominando un tempo moderado salvo en excepciones donde la voz de Abel sigue estableciendo la pausa. Otro invitado de lujo para el proyecto es Paco Loco (omnipresente en casi todos los proyectos de calidad en éste país) quien aporta su buen hacer a la guitarra.

Las canciones hablan por sí solas en una primera escucha, entran dentro y se digieren, al igual que las obras de gran calidad, de forma progresiva, dejándose llevar por el resultado final entre melodía y texto. Mezcla de amor, desamor, dureza y sentimiento. Brillan varias por encima del conjunto perfecto: la más cercana a Aute (“Vals de los besos”) rompiendo mínimamente en un principio con un coro (a cargo de xxx) y una pandereta acompañando a la guitarra y voz, para rematar en un final soberbio donde sube el tempo; “Conmigo a tu vera” recordando a Refree con un inicio pausado para finalizar con un ritmo alegre; “En medio del llano” como la sátira del gijonés Vegas cuando se hace acompañar de ritmos mezclados de júbilo y gozo; y “Cabalgar” templada y desnuda, sin más necesidad de una guitarra y una voz apagada cantando versos de amor con intermedios instrumentales. El debut en largo, tras dos EPs ­–“La piel del oso” (2006) “Canciones gringas” (2006)- de Abel Fernández denota la calidad de un artista con mayúsculas. Nueve canciones, nueve poemas atemporales.

para Popchild