The Dust Dive – Claws of Light – Own Records – 2007

Cuando se publicó Asleep or Awake Walk (Own Records, 2005) consiguió transmitirse de boca en boca, además de por blogs y MySpace, entre los amantes del indie folk como un disco a descubrir, en el que las canciones brillaban solas, lentas, íntimas, y con un sonido notable. Lo tenía todo para ser el disco que en una tarde triste sonaba perfecto en el estéreo, Bryan Zimmerman, cantante, samplers y compositor, daba a las canciones la unión entre el fraseo típico del género y a su vez otra visión desde su mundo personal con sus letras.

Ahora dos años después de su presentación siguen conservando la magia que sedujo a unos pocos, Claws of Light (2007, Own Records) retoma el punto donde se habían quedado y no sólo no consiguen evitar la repetición de la fórmula, sino que la mejoran. Para ello la aportación de Jason Loewenstein, quien formase parte de los míticos Sebadoh y ahora en The Fiery Furnaces, ha sido crucial. Si en Asleep or Awake Walk contemplábamos cómo la influencia de los mencionados Sebadoh era clara desde la parte del lo-fi, ahora incluso cuentan con su ayuda para mejorar el sonido. Un sonido que se basa en la tranquilidad de órganos distorsionados muy suaves al fondo, las guitarras con continuos rasgueos leves y sobre todo, con la tranquilidad que le impregna Zimmerman cuando canta.

Por deseo expreso de la banda la grabación se hizo en su apartamento de Brooklyn, consiguiendo el carácter íntimo de las canciones ya desde un inicio. Entre todas, donde el juego destaca más es en “Starlet/Miss Brooklyn”, uno de los mejores temas del año dentro de éste sonido, con los violines y el piano como protagonistas. El resto de los temas guardan todos un mínimo, consiguiendo algo tan difícil como la unión entre todos ellos llegando al punto de creer que son sólo uno. Desde el inicio con “Babyface in a Pickup Truck”, la más movida del trabajo, hasta “Cut the Day with a Steak Knife”.

Un gran disco a descubrir con el que The Dust Dive se acerca poco a poco a grandes nombres como Sufjan Stevens, M. Ward, South San Gabriel, o demás artistas importantes dentro del folk.

para Muzikalia

Wave Farm 2006: Dust Dive

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“De mayor quiero ser como Alan Vega“

Todo buen grupo necesita en un momento dado sacar unas caras B, un disco de rarezas para premiar a sus seguidores, o simplemente para satisfacción propia. Triángulo de Amor Bizarro con sólo un trabajo en el mercado ya ha hecho lo que otros hacen sólo cuando están en una época donde necesitan vender algo por no poder producir mejor contenido, con la salvedad de que los gallegos no se encuentran en esta época, por el contrario, están muy vivos y preparan segundo disco en breve. El Hombre del Siglo V deja ver al “gran público” lo que unos pocos habían podido escuchar a través de maquetas, unos Triángulo más shoegazer, oscuros, y con mayor distorsión; añadiendo cuatro temas inéditos para completar la oferta.

¿El Hombre del Siglo V ha sido idea vuestra o de la discográfica? ¿Qué os ha llevado a la publicación de este material?

La idea de sacar las canciones no incluidas en el disco ya la teníamos todos desde el principio. Pero la idea de incluir las maquetas es más bien de Marcos. A él le seguían pareciendo interesantes las versiones maqueteras de las canciones, y aprovechando que había espacio de sobra en el cd pues nos decidimos a incluirlas. Además, bastante gente nos pedía todavía las maquetas, y otra seguía prefiriendo las versiones en maqueta al disco, así que sacándolas ahora, todos contentos.

Si era tal la calidad del sonido sin necesidad de un productor ¿Por qué no probasteis a publicar vuestro material tal y como estaba? ¿Es necesario dejar ciertas cosas también a otros para que mejoren el resultado desde un punto de vista ajeno al del grupo?

Cuando nos metimos a grabar el disco, las maquetas llevaban ya un año grabadas, y las canciones habían cambiado bastante. Además, la idea de que alguien por entonces ajeno al grupo siempre le da una visión más objetiva, o por lo menos, distinta. La verdad es que desde entonces Carlos Hernández está involucrado en el grupo como el que más, así que el siguiente disco ya lo haremos otra vez como las maquetas, entre nosotros (incluyendo a Carlos, claro está).

En este recopilatorio sonáis más cercanos a la escena de la No Wave con Suicide, al post-punk con Devo, o dentro del shoegazer con My Bloody Valentine. ¿Son referentes buscados a la hora de componer?

Yo soy fanático de Suicide desde hace años. Alan Vega es el lado oscuro de Elvis, y por lo tanto incluso más molón. De mayor quiero ser como él.

Empezasteis con las maquetas a dar salida al grupo ¿En un comienzo hay que centrar todo el potencial en este material?

Nosotros con las maquetas teníamos presente que queríamos hacer algo que se sostuviese por sí mismo, no una colección de canciones para dar al primero con pinta de estar en un sello. No pensábamos entonces ni regrabarlas en un futuro, ni que realmente eran demos. Tardamos más en grabarlas que el propio disco. Teníamos muy claro como queríamos que sonasen las canciones, y las veíamos como un conjunto inseparable. Como un disco, vamos.

Con las dos maquetas que autroprodujisteis quedasteis semifinalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo ¿Por qué creéis que no pasaron a la final estas maquetas y ahora se os presenta como el grupo que por suerte ha dado una bocanada de aíre fresco a la escena?

Hombre pues no sé. El tópico de que la música no es cuantificable y todo eso… los concursos están bien para que la gente se entretenga, pero no para tomarlos muy en serio.

¿Qué pensáis de que os mencionen constantemente como la nueva revelación, una propuesta necesaria para la escena, incluso como “patada en la boca al rock”…?

Hombre, esas cosas hacen gracia, pero como gran consumidor de prensa musical he visto de todo. Creo que no tiene mayor importancia. Lo importante, (otro tópico) son las canciones.

En una entrevista os leí decir que queríais imponer, no recuerdo las palabras exactas pero era más o menos así, el post-punk aquí en España frente al blues-rock que se hacía desde siempre ¿A qué viene esta idea?

Si mal no recuerdo, eso había sido en una entrevista para desconcierto.com creo que era la época esa en el que Bush y Aznar andaban dando vergüenza con el rollo ese de justicia infinita. Grabamos un video muy de la época contestando las preguntas de la entrevista en clave talibán. Al final no enviamos el video, ya que quedó un poco fatal. Supongo que hasta para hacer un video amenazante hacen falta más medios.

Las letras no pueden ser más enrevesadas, duras y a la vez geniales, ¿En qué os inspiráis para componer versos tan buenos?

Pues muchas gracias, así ya me desarmas…Yo creo que sólo hay que ver lo chungo que está el mundo y no pensar en la familia, o por lo menos explicarle que toda esa mierda no está de veras en tu cabeza, aunque después sea mentira, si que está. Para el primer disco decidimos no usar un lenguaje literario, y desde luego, alejarnos lo más posible de los tópicos del rock, salvo cuando los usamos siendo plenamente conscientes de ello. Es un poco un juego de alejarte y acercarte, dar vueltas para después clavarla. Como en la naturaleza, o en el futbol.

En este sentido me recordáis mucho a Surfin’ Bichos, la combinación entre oscuridad musical y lírica es casi perfecta. Con el grupo albaceteño cada vez tenéis más uniones, Pascual colaboró en vuestro primer disco, ahora vosotros haciendo una versión de “Un Perro Feliz”… ¿Cómo veis estas “casualidades”? ¿Podríais ser los continuadores del legado de Surfin’ en la actualidad?

Hombre, yo creo que cada grupo tiene su sitio y su momento. Surfin´ Bichos siguen de ahí, aunque haciendo otras cosas, para mí igual de interesantes. Creo que el disco de Travolta es de lo mejor del año. Nuestra máxima aspiración como grupo es llegar a tener entidad propia. Está claro que todavía nos falta mucho, con un solo disco no conviene hablar de estas cosas, ya que creo que es mal agüero, pero en eso estamos.

Ya puestos, ¿Por qué la elección de “Un Perro Feliz” y no otra para el homenaje de Surfin’?

Lo del disco homenaje pues surgió a partir de un concierto que dimos en Albacete. Casi todas las canciones estaban ya pilladas, y escogimos esa porque aparte de ser del primer disco, que es del que menos se acuerda la gente, emana alegría y bizarría.

¿Qué habrá en el segundo largo de Triángulo de Amor Bizarro?

Pues procuraremos que haya buenas canciones. Así de pronto, ni nos planteamos cambiar ni seguir igual. Un poco lo que surja. Ahora tocamos un poco mejor, así que posiblemente sea más rápido, más ruidoso y con mejores estribillos. Y obligaremos a Isa a cantar más.

para Muzikalia

Triángulo de Amor Bizarro -  Isa vs el partido humanista

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Dominique A – Sur Nos Forces Motrices – Green Ufos – 2007

La época en que grandes artistas de la chanson francesa venían a España y arrasaban con cuanto pretendían desapareció hace años, ahora de Francia cada vez llegan menos propuestas musicales propias con su arte especial, con su concepción particular a la hora de abordar un tema, impregnándolo de su toque, de un toque que ningún artista de otro país consigue dar igual. Ya sea a la hora de coger una guitarra y narrar los versos más sencillos, como aportar otra visión de un mismo tema a través del séptimo arte. Por desgracia ya no llegan propuestas como antes, la posibilidad de pensar que esto se debe a la inexistencia de estas es ridícula desde un principio, va más bien a un desinterés por este mercado de quienes controlan las ventas y otros aspectos.

Excepciones hay, en la electrónica el auge es fuerte pero no es tan particular como en los otros géneros la influencia del país galo. Por el rock llegaron hace pocos años los potentes Experience, toda una sorpresa para el género, y en otros géneros diversos artistas con un sonido muy notable (Françoiz Breut, Katerine…); sin olvidar a los clásicos (Jane Birkin, Pascal Comelade, y muchos otros).

Aunque el más destacable de toda esta nueva hornada de artistas es sin duda Dominique A. Retoma toda la tradición de la chanson francesa y la reconvierte adaptándola al siglo XXI o incluso consigue que este siglo se adapte a él. En él aparecen sin complejos desde Jacques Breil a Serge Gainsbourg, la clase y la elegancia francesa no se separan ni de su gran voz, ni de la melodía que la acompaña.

Dominique A aborda en Sur Nos Forces Motrices (2007, Green Ufos) su proyecto personal madurado con los años: conseguir un disco en directo sin perder un ápice de lo que transmite él al público asistente. También sirve de grandes éxitos encubierto, aunque la presentación de los temas en vivo hace ver a cualquier greatest hits basado en una mera elección de las diferentes canciones como una nimiedad.

El trabajo recorre sus clásicos pero siempre aportando una nueva visión, y añadiendo dos temas. El primero (“Marina Tsvétaeva”) es un conmovedor tema de estructura clásica y “Revoir Les Choses” con una gran presencia de la banda. Dominique A tiene la suerte de contar con un grupo espléndido de profesionales para conseguir el mejor sonido posible cuando mezclan los diferentes instrumentos. Desde en los momentos álgidos de rock en “La Mémoire Neuve” y “Le Courage Des Oiseaux”, a las trompetas de “Bowling” que casan a la perfección con las guitarras y la voz, como ocurre en las anteriores a ella (“La Relève” y “L’Amour”). En medio la necesaria vena lenta con “Exit” o aquella recordando a otros artistas como Paco Ibañez (sólo que en eléctrico y más potente) con la misma potencia en “Tout Sera Comme Avant”.

Un directo explosivo, un trabajo imprescindible tanto para los seguidores de la carrera del francés, como para todos aquellos amantes de la buena música.

para AbsolutZine

 Dominique A – Tout sera comme avant

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Beck – Guero – Interscope Records – 2006

Uno de los albinos más carismáticos en el mundo de la electrónica y el pop es Bek David Campbell (aka Beck Hasen), veintiocho años de edad, y quince en activo desde la precaria publicación de sus primeros trabajos. Clase por todos los costados, figura desde los pies al último mechón de pelo, Beck tiene un club de seguidores tan grande como otros tantos contrarios a su música, al igual que suele pasar con todos los artistas tan conocidos.

La controversia viene por la supuesta bajada de calidad tras el magnífico Odelay (1996, Geffen Records). O más bien está en la popularidad que ha alcanzado el artista estadounidense tanto fuera del “público independiente” como del generalista. Muchos al sentirse identificado con el mensaje de “Looser” lo cogieron como gurú en exclusividad, algo tan absurdo como irrisorio. El caso es que por suerte Beck sigue publicando discos e ignora tanto las críticas recibidas que bien puede tirar por un pop intimista como hizo en Sea Change (2002, Geffen Records) en el que ofrece una de sus mejores canciones emotivas (“Lost Cause”), o por el electro pop que le hizo más accesible con Midnite Vulture (1999, Geffen Records). El eclecticismo en él parece fácil, ya que empezó con un folk experimental y ha pasado por diferentes palos hasta acabar en una electrónica pegadiza, todo ello con su toque personal.

Guero fue publicado en diferentes versiones y con la concepción de mezcla. La mejor de todas esas versiones era la que adjuntaba un DVD con todas las canciones y su correspondiente videoclip, un libro muy cuidado en blanco al estilo Revolver, letras, imágenes, y dibujos. Un regalo para los coleccionistas y los amantes por las referencias tan cuidadas. Además de esta edición, publicó como es normal una sencilla, un vinilo doble y el mismo año un disco de remezclas del propio álbum llamado Guerolito (2005, Interscope Records). Por si quedaba alguna duda de crisis en el mercado discográfico su sello apostaba por la diversidad.

El material ofertado varía entre grandes temas convertidos en hits antes de ser escuchados, toda la parte que abre el trabajo, y otros de menor pegada según avanzan las canciones, aunque la menor pegada de Beck son temas como “Hell Yes”, “Chain Reaction” o “Earthquake Weather”, material que otros se rifarían por contar con ello entre sus discos. Pero esto se debe a la gran fuerza de “E-Pro”, “Girl” y “Que Onda Guero“, después de esta trilogía los demás parecen menores aunque no sea así. Entre medias temas como “Send a Message to Her”, puro Beck, “Rental Car” con una similitud al primero clara, se quedan en el limbo de ambas mitades.

El buen compendio entre imagen y su música añade otro punto al resultado final, ya de por sí alto. Beck para algunos es un monstruo y con cada disco lo sigue demostrando.

para Retro Música

Beck – Girl

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La Habitación Roja – Posidonia – Mushroom Pillow – 2007

Cuando se establece la “moda” de derribar a un grupo por la crítica no hay quien lo entienda, un día arriba, aplausos por favor dice el cartel, todo son alabanzas, ¡qué disco! ¡el mejor de vuestra carrera!, después… palos, sin control, palos y más palos. ¿Motivos? Cada uno que saque los suyos propios. Por aquí uno de los grupos preferidos a derribar últimamente es La Habitación Roja. El grupo valenciano ha recibido algunas críticas demoledoras de su último trabajo cuando no está tan mal como lo pintan algunos. No sé qué esperarán, pero lo suyo es el pop rock, no van a hacer nada nuevo revisionando el funk al estilo de Funkadelic, ni cogerán el jazz y harán un tirabuzón doble en el aíre como Miles Davis hace con su trompeta… Ellos son un grupo que se ha ido labrando una carrera firme, con tres grandes discos –La Habitación Roja (1998, Grabaciones en el Mar), Largometraje (1999 , Grabaciones en el Mar) y Nuevos Tiempos (2004, Mushroom Pillow) y otros más del montón, pero ya les gustaría a otros conseguir ese montón.

Tienen ese valor de firmar canciones muy pegadizas con letras más o menos logradas, lo que viene siendo la típica canción pop. El hecho de que lleven tantos años en activo y de que lo nacional se rechace por aquí como si fuese la última plaga, puede ser dos de las razones de este derribo. Ya que si fuese un grupo británico, o estadounidense, y repitiese la misma fórmula hasta hartar, muchos permanecerían callados y comprándose (mejor dicho, bajándose) el disco.

Ahora bien, nadie justifica este EP como algo a tener en cuenta, a escuchar sí o sí, como uno de los mejores del año… No, más bien todo lo contrario. Es un EP que bien podría no escucharse y pasaría igual de desapercibido. Es un material para los fans de La Habitación Roja y poco más. Repiten la fórmula de su último trabajo y vuelven sin nada nuevo, parecen más bien caras-B o canciones dejadas fuera del material definitivo, que canciones nuevas propias para tal referencia.

“Posidonia” encabeza el EP como es de esperar, la sigue “Las Palabras No Funcionan” cuyo título bien podría aplicarse a la canción, anodina como “No Somos Nadie”, donde las guitarras y la voz hacen lo mismo de siempre, arriba abajo y algún que otro break pegadizo. “Metropolis” apuesta por un instrumental lineal, “Jack Frost” mejora un poco en la mezcla entre pop y guitarras, “Como Antes del Final” le aporta más vida en el ritmo y “El Amor y Otros Monstruos” es otra de sus canciones de amor tranquilas, aunque esta es demasiado tranquila y sosa.

Un EP apto para los incondicionales de la banda. Según el propio grupo el siguiente largo cambiará el registro y habrá que esperar a ver por dónde van. Hasta ese entonces mejor quedarse con sus anteriores discos que con este trabajo.

para Retro Música

La Habitación Roja – Posidonia (Acoustic)

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Roisin Murphy – Overpowered – EMI – 2007

Si alguien echaba de menos a la guapa irlandesa que por los 90 firmaba éxitos bailables para todos bajo el pseudónimo de Moloko, ahora vuelve a tener la oportunidad de recuperarla pero con la experiencia del trabajo bien hecho y de una larga trayectoria. Como el mejor vino, según han ido pasando los años, Róisín Murphy ha ido madurando, perfeccionando un sonido que muchas han intentado pero en el que demuestra ser la reina cada vez que publica un nuevo trabajo.

Overpowered (2007, EMI) contaba con el posible miedo de ser su segundo trabajo en solitario, la presión de superar su maravillosa presentación con Ruby Blue (2005, Echo) y de seguir diferenciándose del resto con sus canciones. Al principio llegó el anticipo de cómo iba a sonar, de por dónde iban a ir los tiros. El single Let Me Now (2007, EMI) enseñaba a una Murphy que dejaba de lado su paso con el gran Herbert, con la mezcla de jazz, funk y house, para potenciar de nuevo este último género como lo hiciese con Moloko. Un single triunfal, pegadizo, y directo a la pista de baile. También estaba bien acompañado con algunos remixes variando más a la pista si cabe.

Pese a contar con un tema tan pegadizo, el elegante sonido de su presentación se echaba de menos, algunos esperábamos una continuación por todo lo alto, un posible Bodily Functions (2001, Studio !k7) pero a la irlandesa, con Murphy sustituyendo a Siciliano en la parte vocal. Ya la llegada de Overpowered destapó cualquier incógnita. ¿Había algo que sonase a lo soñado? No. Todo lo que había era baile, puro baile.

La canción que abre el disco decepciona en comparación con los grandes hits que firmó con Moloko, pero “You Know Me Better” rompe con cualquier esperanza de ver a la rubia bajo un jazz modificado para ella expresamente y la lleva al house más pegadizo en el que el funk sigue estando presente. Genial a la hora de encauzar la canción con su voz hacia el terreno que quiera, así “Checkin’ On Me” se adueña de la influencia de las grandes del soul y se hace con el tema entre subidas y bajadas como si fuese Diana Ross. Y ya para rematar después del single inicial continúa “Movie Star” con la potente base, con los juegos de ella consiguiendo unos agudos geniales y un resultado final de lo mejor del trabajo.

No sólo se dedica a romper el esqueleto a quien quiera atreverse a bailar sus canciones, “Primitive” la baja el tempo en un tema más oscuro, “Dear Miami” sigue con cierto aíre apagado en el que la base y las dobles voces son perfectas; como el final donde “Tell Everybody” mezcla de nuevo el funk con su voz y “Scarlet Ribbon” firma la más lenta e intimista del trabajo. Un trabajo con una calidad de nuevo asombrosa, recuperando la estela de Moloko, de su gusto por el house y sobre todo por la elegancia, aunque esto no se transmita igual a la hora de elegir la portada.

para Retro Música

Róisín Murphy – Let Me Know

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Gotan Project – Inspiración-Espiración – Discographs – 2004

Es posible el rechazo de esta música debido a su origen, a su punto de partida, y a la gran trayectoria de un género como el tango, aunque habría que olvidarse desde un primer momento que lo presente es un tango antiguo, clásico, hermoso, para dejar paso a un nuevo estilo muy dependiente de éste, pero que aporta otra sonido final muy logrado. El tango no es el único ejemplo de sonido tradicional mezclado con otras músicas, desde el afro beat de Fela Kuti a la nueva visión de la brasileira por los diferentes artistas electrónicos como Gilles Peterson engloba en sus recopilatorios. Aunque en general toda la tradición musical ha sufrido sus constantes cambios para bien.

Para más inri la procedencia del trío no es el país donde este género empezó, sino que es París donde son considerados como grandes estrellas; ya se sabe, el gusto por el tango en la capital francesa ha sido siempre muy fuerte. Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff, Christoph H. Müller son los músicos en los que se apoya el proyecto y que por 2000 ya tenían su primera referencia, sólo un año después de su formación. Igual de rápido llegó su aclamado primer LP, La Revancha del Tango (2001, ¡Ya Basta!). A partir de aquí se les abrieron todas las puertas.

Para esta referencia fue Philippe Cohen Solal quien decidió hacer un DJ set seleccionando las canciones favoritas del grupo y las que más habían influido en su sonido. Así no podían faltar grandes como Astor Piazzolla, Chet Baker, y Aníbal Troilo; combinados con la influencia de la nueva electrónica de Peace Orchestra (uno de los innumerables alias de Kruder & Dorfmeister) y por qué no, también el hip hop de J-Zone, todo tiene cabida en este set.

Así la mezcla de jazz, tango y electrónica que consiguen en “‘Round About Midnight” es genial, crece al final tras mantenerse constante durante toda la canción consiguiendo un ritmo muy pegadizo; la “Cruz del Sur” es la más bailable y movida de todo el trabajo; sorprende ver a Calexico por terrenos tan alejados de los suyos firmando el remix de “La Del Ruso”, y el buen resultado que obtienen; también otro remix que triunfa es el firmado por Peter Kruder en “Trico”, tema que no desentonaría nada en su discografía.

En conjunto un experimento de agradecer, la fusión bien entendida y respetando los orígenes sin hacer canciones baratas para sacarse un dinero y etiquetarlo bajo la inabarcable etiqueta world music.

para Retro Música

Gotan Project – Santa Maria (Del Buen Ayre)

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Amarillo – Vuelve a Por Mí – PimPamPum Records – 2007

El grupo de Palma presenta el nuevo disco tras su primera referencia con Houston Party Records. Retoman el pop tranquilo que les caracterizó en Piruetas en el Aíre (2004, HPR) sin alejarse de grupos conocidos de la escena española. Ahora, tras algún que otro problema con las discográficas para publicar su segunda referencia, han firmado con el sello nuevo de Mallorca PimPamPum Records, creado específicamente para la salida del nuevo disco de Amarillo y el nuevo proyecto del vocalista de Sexy Sadie, Miki Serra, bajo el nombre de Post.

Será casualmente Jaime Gª Soriano, exlíder de la banda mallorquina, quien les produzca este trabajo, llevándoles a terrenos de un pop sin pretensiones, tranquilo, cercano al cambio que harían Sexy Sadie para su último disco. El resultado se acerca a grupos como La Vaca Azul sin tantas guitarras, a Niños Mutantes sin los estribillos que consiguen hacer algo más resultón la canción, a los Sidonie en baja forma de Casa Azul y al pop en español suave con letras de amor más o menos trabajadas.

El comienzo del disco lleva consigo lo mejor de éste, con “Quien Quiera”, alegre y de fórmula de pop típico, “Lejos de Casa” junto a “Santa Rita” y “Célebres Huracanes” tirando por la línea en la que el grupo sevillano Maga se ha afianzado en los últimos años mezclando mejor las letras poéticas con las melodías perfectas. Lo que viene después alterna algún que otro tema como el instrumental “My Enemy”, la intimista “Laberintos” y “Pista de Hielo” con un buen cambio en el tempo; por el contrario “Corazones” o “Mucha Gente” tienen más bien poco que ofrecer, demasiado similares al resto.

Pese a asemejarse a unos posible Lori Meyers o a los ya mencionados Maga, Amarillo necesita mejorar mucho el nivel ofrecido para presentar una propuesta diferente al resto y que llame más la atención de lo que hasta ahora han conseguido.

para Popchild

Amarillo – Sonrojos

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Nico – Drama Of Exile – Aura – 1982

Lo malo que tienen las grandes artistas es cuando las conviertes en divas a las que sigues independientemente de lo que hagan, bien pueden publicar su mejor disco de su carrera, o uno mediocre, que para ti siempre será un trabajo mejor de lo que es. A ello se debe el hecho de elegir Drama Of Exile (1982, Aura), en vez de Chelsea Girl (1967, Verve) u otro de sus primeros. La rubia que dio nombre a una de las obras maestras de la historia por una unión más ficticia que real debido a Andy Warhol, es una de las artistas con un halo más enigmático que han existido.

Quizás sea esta fama de femme fatale la que le ha llevado a ganar tantos enteros, o quizás sea la novedad unidad a calidad de ver a una bella alemana cantando y haciendo el tipo de música que firmaba Christa Päffgen (aka Nico) por aquel entonces; esto, unido a todas sus idas y venidas con el mundo de los vicios, hacen de ella esa artista que unos pueden adorar y otros ni siquiera soportar.

Por aquellos inicios de los 80 Nico salía del vicio de la heroína y se encontraba de lleno en Gran Bretaña con la movida Post-Punk, algo que a ella no le pillaría de nuevas ya que más oscuridad que la ofrecida por el grupo de Reed, Cale & compañía era imposible. Antes por Nueva York otra escena muy influyente en este disco comenzaba y desaparecía igual de rápido. La No Wave con sus Teenage Jesus & the Jerks o Suicide daba más ingredientes a la alemana de por dónde derivar su trabajo y su vida artística. Aunque el grupo más determinante sería Siouxsie and the Banshees.

En la forma de cantar Nico recordaba a la espléndida Siouxsie, con el añadido de la parte melódica en esta quinta entrega en largo. De esta parte el encargado sería un bajista de reggae llamado Philippe Quilichini, quien continuaría la labor de otros como Brian Eno con The End… (1974, Island), llevándola a terrenos más oscuros.

Como todo álbum enigmático tenía que tener alguna anécdota curiosa: El master original se perdió, se robó, incluso se baraja la hipótesis de la venta a cambio de heroína… Todo suposiciones. El caso es que se tuvo que volver a grabar y existen ahora mismo dos versiones, una la original imposible de encontrar ya que sólo fue distribuida por Holanda y Suecia, y otra la que está más extendida.

La delicada rubia se atreve con dos clásicos: “Heroes” de Bowie, y “I’m Waiting For The Man” que ya había cantado con la Velvet y que era muy “adecuada” para su situación. A ambas versiones las imprime de una capa negra, reconociendo de sobra la original, pero haciéndola suya desde el primer momento. Ninguna de las dos defrauda como muchas versiones de relleno, ambas convencen y se agradecen.

El resto se divide entre medios tempos pausados con el peso sobre su voz, la melodía repetida durante una gran parte de la canción, y mínimas subidas en estribillo. Así todas parecen un mismo conjunto. Un poco más alegre con los saxos en “Henry Hudson”, al contrario que “One More Chance” y “Purple Lips”. La estela de Bowie no queda en la cover y nada más, “Sixty Forty” bien podría haber aparecido en algún disco de la época del dandy inglés. Incluso una influencia árabe se deja ver por “The Sphinx”.

No es su Chelsea Girl ni un nuevo homónimo con la Velvet, pero hoy cuando se retoma suena como si lo fuese. Oscuro, diferente y una pirueta tan cuidada y delicada que encumbra a Nico como esa diva que es. Su trabajo es imperecedero.

para Retro Música

Nico – Heroes

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Cansei De Ser Sexy – Cansei De Ser Sexy – Trama – 2005

De Brasil suelen venir gratas propuestas por la riqueza musical con que cuentan, su concepción del ritmo es diferente a la de la mayoría de los países. Estas propuestas actualmente no sólo abarcan a la bossa y sus géneros más tradicionales, sino que la electrónica también es un estilo a explotar dentro del país sudamericano. Cansei De Ser Sexy es otro de los booms que ha experimentando la era del MySpace y de los blogs. La voz se ha ido corriendo tanto que en 2006, un año más tarde de que su sello brasileño Trama lo publicase, la prestigiosa Sub Pop se hacía con la licencia del disco para distribuirlo por el resto del mundo.

Detrás de este proyecto se hallan cinco chicas y un chico. Es curiosa la formación ya que no se suele dar tanto predominio femenino en grupos de tantos componentes. Y sobre todo si vemos qué tipo de música hacen. Para un género como el dance-punk lo más habitual son los dúos, pero ellas (aquí el masculino neutro tiene menor utilidad) prefieren repartirse por los distintos instrumentos y aportar nada menos que dos de ellas voces solamente. Adriano Cintra será quien haga más diversificación en su labor, participando del bajo, de la batería y de las voces, aunque en este último aspecto defraude un poco.

El disco es un trabajo de género, un dance-punk bien hecho y poco más. Con sus hits pegadizos pero que no aguantan muchas escuchas como si hacen otros grandes del género, véase LCD Soundsystem o Hot Chip. Las melodías que construyen son demasiado monótonas en las que a veces ahogan tanto la voz que sólo se tiene presente el bajo. No con ello se quiere decir que sea un disco malo, no. Es un disco aceptable, entretenido más bien. De los que disfrutas un día y recuperas al cabo de dos años y te apetece recordar alguna canción en especial.

También es un disco muy accesible y que alegra, así temas como “Let’s make love and listen death from above” se usan como sintonías de anuncios de cadenas nacionales, y se incluyen en diferentes recopilatorios para dar a conocer a un público menos interesado por la música.

Aunque la mejor de todas ellas sea la graciosa “Meeting Paris Hilton” donde se combina mejor el fraseo, las subidas de la base y el propio sonido de esta. El resto está entre el montón de lo común para arriba o para abajo. Con Kraftwerk, Daftpunk, o los dos grupos anteriormente mencionados, como referencia. “Computer Heat” mejoraría sin la voz tan apagada de Cintra, “Alala” es el tema estribillo fácil y pegadizo, “Music Is My Hot Sex” se plantea más como un alegato en el que dicen sentirse tan unido a la música como nadie, y al final “Superafim” con un ritmo más eléctrico se asemeja con “Bezzi”, ambas con su pegada.

No es la quinta maravilla, no es el disco que recuerdas hasta el fin del año, pero tiene su chispa graciosa aunque llegue a cansar, sin embargo unas escuchas aguanta, y eso ya es decir, y también en singular los temas son perfectos para cualquier sesión.

para Retro Música

Cansei de Ser Sexy – Off the Hook

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