Aluminium – Aluminium
14 Febrero 2008 | By Natxo Sobrado in Uncategorized
Aluminium – Aluminium – XL Recordings – 2007
Pocas veces surgen artistas que cambien una parte de lo establecido, pero cuando salen, es para quedarse y dar guerra. En 1997 cuando la pareja White decidió formar la banda y empezar a dar de qué hablar en esto de la música, no se imaginaban lo que diez años después les iba a proponer uno de sus máximos apoyos en el mercado discográfico. La propuesta llegó, era innovadora y puro riesgo, sin viaje a ninguna parte, con un límite de difusión bajo el cual se podía ver un simple divertimento oculto o la creación una obra de colección recóndita. Cuando Richard Russell, nada menos que una de las cabezas pensantes del sello británico XL Recordings, propuso al joven Jack White convertir todo lo que había hecho hasta ese momento en música para orquesta, a éste último se le abrió otro campo para experimentar su creatividad.
La carrera de diez años reducida a 34 minutos con 18 segundos, todo un reto a conseguir. Nada de guitarras, nada de riffs pegadizos a través de la mano del líder de la pareja, la batería con Megg White desaparecía, ahora sólo existía una orquesta con todos sus miembros detrás de los instrumentos propios de este estilo y una idea muy clara: revisionar la obra de The White Stripes, aunque el resultado final es más bien otro, crear arte.
El nombre del efímero grupo creado para la ocasión, y desaparecido tras la grabación, es una de las primeras piezas crípticas sobre las que se construye todo. Las demás se dejan ver con el material, el diseño de Rob Jones –diseñador ya habitual de los proyectos de Jack White– escogido para el proyecto, se basa en diez imágenes que ilustran cada canción, desde un diamante hasta una cerradura. El significado de estas piezas escapa a cualquiera, como el por qué de la predilección por el número tres por parte de la banda. Todo tenía que llevar un tres implícito, desde la cantidad de la tirada en vinilo, hasta el día de la publicación.
Dicha cifra del material publicado nos muestra cómo esto es más bien un juego, un placer otorgado por parte de grandes figuras, que un lanzamiento con miras a una comercialización mayor. Los 999 LPs que se distribuyeron estaban vendidos antes de llegar el día de su lanzamiento, y al igual pasó con las 3.333 copias en formato CDs de Aluminium. Como pieza de coleccionista se encuentran ya a precios desorbitados, aunque el material con que nos encontramos bien merezca hacer ese gasto.
Para los seguidores de la banda de Detroit y para todo aquel amante de la buena música cuando se acerca a este proyecto experimenta una gran sorpresa. La fuerza con que se inicia el trabajo impacta y no te separa hasta el final. “Aluminium” parece acercarse a terrenos de orquesta duros, avant garde, experimentando con acercamientos al ruido siempre desde la melodía más cuidada. Pero este tema es el único que va a producir este efecto, los demás tienen otro sonido bien diferente. “I’m Bound to Pack It Up” baja la intensidad inicial a través de la suavidad de las cuerdas, del viento y sobre todo del arpa que tan bien templa el sonido. Ya puestos en caliente llega lo bueno, “Why Cant You Be Nicer To Me?” sigue con la elección de De Stijl (2000, Sympathy for the Record Industry) como el trabajo donde han salido la mayoría de los temas para esta revisión. Cercanos a terrenos más del jazz, las trompetas y el piano componen un ritmo que nadie es capaz de parar, hace hasta olvidarnos de qué aquí había otro sonido. Al igual que pasa con “Astro”, composición propia de orquesta clásica.
Por desgracia no todo guarda el gran nivel de las mencionadas. “Never Far Away” y “Little Bird” se pierden en la tranquilidad de las melodías, dejando la sensación de que falta un cambio de registro. Cambio que sí que llega con la sorprendente “The Hardest Button to Button”, la percusión hace tener presente la canción original, como si el garage que les caracteriza estuviese ahí en vez de los diferentes instrumentos de viento. Las restantes consiguen también hacer olvidar que hubo en su momento guitarras y bajos marcados para poner la orquesta en temas como “Who’s a Big Baby?”.
Una obra impresionante, de principio a fin, que si no contase con la leve bajada del intermedio, sería completa. Hace incluso dudar a uno de si prefiere el grupo original o un futuro orquestado en blanco.
para Retro Música
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