Tarántula - Esperando a Ramón - Not Label – 2006

Con la publicación en solitario de la aventura de Joe Crepúsculo en Escuela de Zebras, volví a rescatar la presentación en largo con su grupo Tarántula, hacía mucho que no lo escuchaba y es un placer volver a él. Tarántula se arriesgó, evitó el mercado, las discográficas, la distribución y todo lo relacionado con el mecanismo para finalmente publicar un LP y prefirió apostar por Internet para el acceso gratuito a Esperando a Ramón; es más, en su propia web facilitan todo (carátulas incluidas) para hacerse una copia de su disco como si fuese original. Sólo la maniobra ya les vale un aplauso.

El proyecto que firman los barceloneses es un sonido que parte desde el rock con buenas influencias y bastante presentes. Esto no significa un menor valor, sino todo lo contrario, la chulería que a veces toman desde el rock and roll tradicional, la manera de afrontar los temas como unos Derribos Arias modernos y la apariencia de haberse empapado de todo la generación del post-punk y cierto sonido de Madchester, les hace sonar con una buena mezcla pero (lo más importante) desde su punto de vista, algo no tan habitual cuando se habla de tantas influencias. Tarántula reavivan la magia del sonido inglés oscuro y deprimente de grupos como PIL o Bauhaus pero sin caer en la fórmula de Interpol & CIA, sino con unas letras buenas y la preferencia por el español.

Los puntos fuertes se encuentran con “Empresarios y Secretas”, un hit desde la primera ocasión, rápido y directo, con crudeza y oscuridad, la fuerza del post-punk bien entendida en la letra y complementada con partes instrumentales en medio; “Hay Que Ser Hombre” irónica y graciosa como pocas, destrozando el estereotipo de hombre duro; “Tarántula” más alegre y propia de la new wave además de la Movida madrileña vía Derribos; y “Amarraje”, otro dardo directo que abre bien el disco. Cuatro destacadas aunque podrían ser la mayoría.

Tarántula siguen en vivo y esperemos que en no mucho podamos disfrutar de la segunda entrega, porque ahora somos nosotros quienes les esperamos. Un buen rock para tirar del carro como hacen Standstill y ahora Triángulo de Amor Bizarro, necesarios como los que más para no olvidar que las guitarras tienen un gran valor. Como dice su grito de batalla: “Larga vida a Tarántula”.

para Retro Música

Tarantula – Empresarios y Secretas (Live)

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Uke - Uke - Jabalina Música - 2007

Si se busca el significado de Uke, uno se encuentra con lo contrario transmitido por la música. Uke es un término usado en el mundo del manga para designar a las personas pasivas en una relación homosexual. Ahora si se atiende al componente musical se percibe todo menos la pasividad de sus elementos. Más bien lo que se transmite con ella es la sencillez desde el minimalismo y la tranquilidad de éste.

Laura Soriano y Roberto Martín son los dos protagonistas que están detrás de Uke. La manera de abordar las canciones se entiende mejor si se ve la experiencia previa de Roberto con Niza, donde el pop se convertía en pequeñas y delicadas composiciones; pena de su separación en 2004. Desde 2005 empieza a andar el nuevo dúo y Jabalina les ficha rápidamente para publicar su EP Boreal (2006, Jabalina). Una gran presentación que prometía.

Ahora en su primer largo, el grupo parece construirse sobre sí mismo desde la elección del título homónimo. Se puede ver alguna que otra influencia o similitud, como Yann Tiersen o Pascal Comelade, pero detrás de ellos hay bastante cultura musical, desde el jazz hasta la electrónica, con el downtempo y el ambient como géneros donde esparcirse.

Ganan en la creación de melodías soñadoras y atmósferas únicas, canciones que no se unen a ninguna moda o sonido concreto, sino que se establecen en sus propios elementos y se disfrutan por completo al obligarte a percibir cada matiz y sensación transmitida. Son como los buenos libros que te hacen implicarte dentro para descifrar los distintos significados, Uke plantea en cada corte varios niveles de sonido que descifrar e ir distinguiendo del resto.

“Puntillismo” es un comienzo perfecto, desde la leve percusión y la cuerda, hasta la tranquilidad que transmite. “No Somos Bolcheviques” presenta, no sólo a Uke siguiendo la tradición de la música del Este con el acordeón, sino la gracia en cada título (después vendrán “Uke Y La Masonería” o “Piedra, Papel, Tijera”). “Sístole” se va a terrenos electrónicos donde cualquier sonido puede ser introducido para complementar a la base, en este caso, como posteriormente en “La Rosa de los Vientos”, una lata de refresco abriéndose es el elemento que añade la distinción al único tema donde las voces juegan el papel más importante. También en esta línea está “Mesa De Tenis”, aunque la lata es sustituida por una pelota de ping pong, como hizo Javi P3z Orquesta en su Sports (2004, Hitop Records).

Una puesta en largo cuidada y trabajada, apostando por un sonido agradable y firmando un disco con el que disfrutar sin pensar en que eso ya lo has oído anteriormente en otro grupo.

para Retro Música

Uke – Mesa de tenis (Live at Barbarella, 2007)

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Astrud - Todo Nos Parece Una Mierda - Sinnamon Records - 2005

Lo mejor de irse a comprar música sin una idea fija es que puedes acabar encontrando algo que no esperabas o no pensabas comprar. El otro día en una visita habitual a unos grandes almacenes en el centro de Madrid me pasó justo esto. Tras la mezcolanza que hay ahora en la sección “Pop/Rock Español” te encuentras buenas joyas que rescatar por poco dinero. Antes estaban mejor colocadas y era más cómoda la búsqueda pero qué se le va a hacer.

Ahora entre Bisbales y Perezas, te encuentras con Single, La Buena Vida o Astrud, al principio molesta, pero cuando encuentras algo inesperado, reconforta aún más. Todo Nos Parece Una Mierda (2005, Sinnamon Records) fue el EP elegido para disfrutar con la clase del dúo barcelonés tras el pase por caja.

Este EP tuvo una edición limitada en una caja de madera perfecta y cuidada para coleccionistas y avispados que la compraron casi antes de salir y por tanto se agotó en seguida. Para los demás nos conformamos con una también cuidada edición en digipack para este tipo de lanzamientos.

Genis Segarra y Manolo Martínez recuperaban el tema convertido en emblema de Performance (2005, Sinnamon Records), Todo Nos Parece Una Mierda, acompañado de tres más, irónicamente englobados bajo una aproximación a la canción protesta (según dice la banda), dos bonus track y dos videoclips. Aunque sólo sea por ver el clip de “Hay Un Hombre Hombre en España” ya es recomendable hacerse con el EP.

El formato EP es uno de los mejores para ofrecer más material a los seguidores de un grupo y meter quizás canciones que no meterían en álbumes pero que no por ello tienen que ser malas (vale, “Café con Cebolla” puede ser la excepción, pero no deja de tener su gracia cuando se ve que el punto de partida son los pasodobles). También es económico y tiene un encanto especial.

“Todo Nos Parece Una Mierda” fue una de las canciones que marcó a Astrud, creaba o grandes críticas contra ella, o grandes aplausos por parte de otros. Personalmente, me parece uno de los mejores temas de su discografía, con una letra muy hiriente e irónica, al igual que consiguen con “Hay Un Hombre en España”, el otro tema por el que es conocido este trabajo. En ésta canción, la pareja apuesta por reírse de todos los superhombres españoles que creen hacer de todo y luego lo único que hacen soltar aíre por la boca.

El resto de temas son “Nuestros Poetas”, una revisión a la tradición literaria española enfocada desde la crítica a quienes entran a la vida de los autores sin abordar la obra, y sólo quedándose en lo superficial y en lo sensacionalista; “És Que Sí” es un tema donde colabora Desirée García y hecho para el programa catalán 12 Punts, además de ser una de las candidatas para Eurovisión de 2004; y por último, “No Tengo Miedo” es ya conocida por los seguidores del grupo, aparecida en Un Mystique Determinado y ahora revisada de nuevo.

Un trabajo para seguir disfrutando del toque tan especial de uno de los dúos más particulares del panorama español. Ahora están en un período de descanso, mientras muchos ya esperamos más material de ellos.

para Retro Música

Astrud – Hay un hombre en España

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Lori Meyers – Directo sala Joy Eslava – Madrid – 23-04-08

El grupo granadino presentó su nuevo disco en Madrid ante un público totalmente entregado a sus canciones y en una sala que presentaba un lleno hasta la bandera. Sin duda la Joy Eslava ya se les queda pequeña a unos Lori Meyers cuyo nombre ha terminado de dar el salto a la primera división. Y eso se hace evidente más que nunca en sus directos, en los que la mitad del tiempo el público hace los coros a Noni. Cronolánea es un buen disco en el que el grupo ha preferido madurar el sonido con melodías más trabajadas, pero a la hora de llevarlo al directo a los granadinos todavía les falta rodar esa parte del repertorio. En Madrid, la voz de Noni no sonó tan clara en vivo como en el estudio y en muchas ocasiones sonaba demasiado apagada y sepultada por las guitarras. Además las nuevas canciones resultan menos inmediatas que pasados hits del calibre de “Mujer esponja” o “Tokio ya no nos quiere”, que volvieron a recuperar para disfrute de sus incondicionales, y que -no es casualidad- resultaron los de más pegada. En cualquier caso disfrutamos de un magnífico concierto de una banda que (¡grandes noticias!) pese a sus saltos de gigante todavía no ha parado de crecer.

para Mondosonoro

Lori Meyers – Luces de Neón

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Battles - Mirrored - Warp Records - 2007

Más tarde o más pronto se acaba llegado a ciertos lugares más alejados de lo común. Ya sea desde el jazz, donde se descubre el free jazz y a nombres como Albert Ayler, desde la electrónica, accediendo a la IDM con Aphex Twin, o el que nos concierne ahora, desde el rock, descifrando qué es el math rock de la mano de Don Caballero. Terrenos a veces difíciles en el sonido debido a la lejanía de los parámetros comunes, pero una vez la permanencia se asienta, se convierten en terrenos asombrosos y necesarios para innovar.

Battles pertenecen al terreno cuya meta es variar y evitar un sonido efectista que radiar en cualquier radio fórmula. No es casual este hecho, tampoco parten de la nada y se lanzan a dar palos de ciego sin ninguna justificación. Desde 2003 llevan en activo publicando varios EPs fantásticos y girando con su show por diferentes lugares. Sólo que hasta que ninguna compañía grande les echó el ojo, no pudieron publicar su primer largo. Tal compañía es Warp Records, calidad y caché unidos en terrenos donde no es causal encontrar a varios de los mejores nombres de la música más rompedora (por ejemplo, el mencionado Aphex Twin).

Tampoco son unos novatos en el mercado musical ya que todos ellos son músicos consagrados y han participado en proyectos similares a éste, sólo que de menor relevancia o sin haber conseguido tanta fama como lo han hecho ahora con Battles. Así, Ian Williams proviene de Don Caballero y de Storm and Stress; John Stanier de Helmet, de The Mark of Cain y de Tomahawk; Tyondai Braxton, hijo del importantísimo Anthony Braxton, está también en solitario y ha llegado a actuar con TV on the Radio y con Prefuse 73, entre muchos otros; y por último, Dave Konopka viene de Lynx. Con un perfil así, es fácil hablar de súper grupo sin ninguna atadura.

Mirrored es su arma en el sentido más literal del término. Un arma que refleja toda la fuerza de un género asombroso y enigmático, donde otros como Shellac ya abrieron camino a inicios de los noventa. Sus guitarras y baterías parecer salirse en cada canción sin un punto limitado para acabar la melodía, cambiando los cánones de estrofa-estribillo-estrofa, aquí eso son nimiedades que sólo coartarían el resultado final.

El fogonazo comienza con “Race : In”, manteniendo con la batería y ritmos marcianos entre medias; le siguen “Atlas”, pura adrenalina en siete minutos con un momento álgido y un ritmo con toqueteos a la electrónica y al krautrock muy presentes; “Ddiamondd” prefiere añadir una parte vocal aguda y rápida para añadir el toque de locura al corte; “Tonto” ya merece ser elegida como unas de las mejores desde la selección del título hasta el frenético ritmo dado en las guitarras; y ya después está “TIJ”, donde los aparatos se ven como más experimento que instrumentos en sí. Entre medias quedan “Rainbow” con unos breaks pegadizos, “Snare Hangar”, la única que apuesta por los dos minutos, si obviamos el intermedio de “Prismism”; y “Race:Out”, cerrando con algunos de los elementos escuchados en la primera pista. Quizás “Leyendecker” y “Bad Trails”, sean las únicas que bajen un poco la buena impresión del resto, pero es un poco sólo y con un trabajo así es mejor mirar para otro lado.

La clase de este trabajo se percibe desde un principio, convirtiendo el cambio y la innovación en aspectos clave para acercarse a la música sin aburrirse y contemplar una y otra vez los mismos elementos de siempre pero con un envoltorio transformado para dar el pego. Mirrored fue uno de los principales trabajos de 2007 y para un servidor, quizás el mejor de todos ellos.

para Retro Música

Battles – Tonto

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Da - Pulse Y Espere - Autoeditado - 2007

Tras Da se halla Daniel Garuz, ex componente de varias bandas de la escena independiente española como Muy Poca Gente, Pulmón y la principal: La Costa Brava. Hace ya tres años decidió separarse de los costeños para probar por libre y firmar un debut accesible con Mushroom Pillow, la misma compañía que tenían antes LCB antes de su despido. Al parecer no llegó a dar los frutos esperados y Daniel Garuz ahora se ha tenido que autoeditar su segundo disco prescindiendo de compañías como tantos otros grupos (¿posible solución de futuro en veinte años?).

Dormidos en el Zoo (2005, Mushroom Pillow) contaba con un el pop bien hecho, demostrando el porqué estuvo en esos grupos y su nivel de influencia en ellos. Quizás el grupo de Sergio Algora (ex El Niño Gusano y ex Muy Poca Gente) y Fran Fernández le impidiese ir a más en sus composiciones, aunque el sonido que puede apreciarse en bastante cercano a ellos, quizás más electrónico en algunos momentos, y bastante peor en la mayoría, en especial en las letras, donde se entiende la autoría de dos grandes escritores como son el dueto Algora-Fernández.

La segunda parte de esta carrera en solitario viene con Pulse y Espere, una continuación menor de lo primero que presentó el zaragozano. Algunos de los temas son composiciones que llegan incluso a resultar desagradables como puede ser “Warro”, con una melodía idéntica a lo hecho con LCB y con la letra estilo El Chivi. Mejores que ésta, pero sin llegar muy lejos, están “Horizonte”, repitiendo todo el rato lo mismo sin variación; “Todo Bien Esta Noche”, que cuenta con una parte electrónica mejor pero le sigue faltando otro añadido; y “Claro Que Sí”, prefiriendo una balada donde la letra de (des)amor juega una mayor baza.

También firma mejores canciones, como la inicial “Tengo Ganas”, un tema pop pegadizo y alegre con un buen resultado en el cambio hacia el uso de un vocoder; “Siguiendo Las Flechas”, más movido y con la aportación de una voz femenina tras la back vocal; y en el final otros como “Nuevos Hombres” y “Desperados” dan otro empujón a los anteriores.

Demasiados altibajos para un sonido que deja un buen sabor de boca pero que nunca llega a culminar. La electrónica, el pop, e incluso el hip hop se mezclan sin dar con el momento clave. Será cuestión de ir mejorando, el camino está iniciado.

para Retro Música

DA – Velocidad Absurda

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“Yo suelo estar de buen humor”, así comienza una de las mejores canciones de Alamedadosoulna en su nuevo disco Finissimo (2007, Dosoulna Records) sintetizando en buena medida de todo lo que ofrece esta banda madrileña a quienes escuchan su música. La mezcla entre ska y reggae se lleva con buen gusto, culminando unas canciones pegadizas y vitalistas. Con una larga trayectoria a sus espaldas se han ganado el respeto y la distinción del público madrileño en especial, donde ya se les conoce como un grupo que garantizan fiesta y diversión sin parar. La banda cuenta con nada menos que diez personas, cada una con su función concreta y al final se organizan bastante bien tras nueve años en la escena.

¿De dónde viene el nombre Alamedadosoulna?

Es solo un juego de palabras que viene de mezclar “ALAMEDA DE OSUNA” (nuestro barrio) y “SOUL” (la música que empezamos a tocar).

Por Internet la información es mínima, ¿podéis resumir un poco la trayectoria de la banda para hacernos una idea de vuestro recorrido?

El grupo lleva existiendo desde el año 1999, con la única pretensión de divertirse, y escaparse de casa subidos en una furgo. Estuvimos 4 años haciendo gira en Mojacar, alquilábamos una casa en verano y tocábamos en todas las terrazas, chiringuitos de playa, garitos etc. En invierno no ensayábamos ni nada, todo era una excusa para tener un plan fijo de verano para el resto de nuestras vidas. En el 2003 fue cuando decidimos grabar una maqueta con versiones y tres temas propios titulada “verano al soul” y poco a poco empezamos a trabajarnos más los ensayos y a crear un show mezcla de humor, caña, y ska. Ska, música que hoy en día es la banda sonora de nuestro show… En el 2004 con “!!Skrak!!” fue la primera vez que nos planteamos el grabar un disco autoproducido, crear un show, promocionarlo, etc. Fue la toma de contacto. Desde esa primera experiencia en ese sentido, nos ha tocado aprender cómo se hace para sacar un proyecto así adelante, y lo cierto es que nos ha ido muy bien, porque no hemos parado. Hemos tocado por toda España, hemos salido a Europa y hemos visto que el espectáculo que hacemos gusta, y eso te demuestra que no estás loco, que vas por el buen camino. Y en 2007 grabamos el segundo titulado “Finísimo” disco que hoy en día seguimos presentando…

¿Influencias?

Nos gusta compararnos con grupos tanto musicales como teatrales. Nos ha influenciado mucho el humor de Monty Python, y toda la música jamaicana, aunque luego cada miembro del grupo bebe de sus propios gustos: Pop, jazz, rock, rumba…

En el disco parecéis tenerlo muy claro: mucha alegría para conquistar al oyente. ¿Cómo lo veis?

Es lo que nos rodea, el grupo se creó como un método de diversión, supongo que es normal que las canciones lo expresen.

¿La vida así se ve más motivada? ¿Qué papel tiene la música en el estado de afrontar los diferentes retos de la vida?

En mi caso los retos de la vida se han convertido en musicales.

Me ha gustado mucho la mezcla entre el ska y el reggae que hacéis, son dos géneros para no parar si se tocan bien. ¿Cómo veis vosotros esta música y por qué habéis tirado por aquí y no por otro lado?

Aunque al principio tocábamos versiones de soul, no tardó el ska en entrar en nuestro repertorio pues ya lo escuchábamos varios de la banda y con el tiempo nos dimos cuenta de que es: lo que más nos gusta, lo que mejor tocamos, y lo que mejor le va a nuestro show…

¿Cómo es posible organizar una banda de 10 personas?

Llevamos muchos años y poco a poco todos hemos ido aprendiendo y todos hemos ido viendo como a uno se le daba algo mejor que a otro y así… Hoy en día tenemos cada uno un cargo, una responsabilidad dentro de la “empresa”. Productor musical, director de espectáculo, diseñador gráfico, tesorería, vestuario, producción de eventos, archivo de imágenes y fotos, mensajería, Internet… (Risas) Parece una empresa de 100 personas pero No!! Es Alamedadosoulna cada cargo es a la vez un músico.

¿Podéis hablar algo sobre vuestros dos proyectos anteriores Gernica y Cabeza de Canoa y cómo os unisteis?

Éramos dos grupos de barrio, chavalines, los cabeza de canoa eran fans de los Gernica y viceversa. Un día decidimos hacer un concierto compartiendo escenario y al final una sorpresita para nuestros públicos (amigos familias jeje), se trataba de vestirnos todos de blues brothers y tocar unas versiones de Otis Redding… y qué más decir, ese fue el último concierto de cabeza de canoa y Gernika.

Algunos músicos dicen que sus canciones no tienen que ser explicadas, que pierden toda la gracia si se hace. Vosotros en cambio ponéis comentarios e introducís los temas en el disco. ¿A qué se debió este hecho?

Nos pareció original, donde todo el mundo esperaría que vinieran las letras poner una anécdota de cómo y porque se compuso esa canción.

Vuestros directos tienen fama de ser pura fiesta, ¿cómo afrontáis cada uno?

Ninguno es igual que el anterior, nos gusta jugar e improvisar, y hacer al público participe de ello… Y por lo demás, no vallas si no tienes ganas de bailotear a la pista…

¿Qué diferencia a Finissimo de sus predecesores?

Mejor calidad de grabación, canciones más elaboradas musicalmente hablando, todos hemos ido aprendiendo, menos Juanjo, nuestro diseñador y batería, que desde los principios ya era un crack…

¿Cómo ha sido la acogida? ¿Cada vez tenéis más seguidores?

El año pasado metimos 1200 personas en la sala Galileo de Madrid para la presentación de Finísimo y el año anterior llenamos cuatro veces la sala Caracol. Parece que en Madrid funciona de la hostia pero en otras ciudades aún somos desconocidos como para tocar en salas grandes…

¿Hay algún grupo en España al que os sintáis más cercanos?

Tokio ska paradise orchestra, por su música, Muchachito bombo infierno, por su potencia, Illana, por su humor surrealista, Emeterians, Canteca de Macao,… Igual no nos parecemos musicalmente pero tenemos un concepto de la música similar.

para Hipersonica

Alamedadosoulna – Casablanca

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The Mars Volta - The Bedlam in Goliath - Universal – 2008

Uno de los riesgos que hay cuando se mezclan tantos elementos en uno solo es la saturación del resultado final. Los collages en el arte pueden firmar el mejor cuadro tomando diferentes piezas, o por el contrario, pueden firmar un cuadro agobiante y que canse a la vista y a las percepciones. The Mars Volta están justo entre medias del buen artista de collage y el que satura el cuadro. The Bedlam in Goliath llega a cansar en muchos momentos y a impactar en otros.

El aspecto negativo es que los momentos de impacto son menores que los malos, debido a tanta mezcolanza de sonidos, a veces sin ni siquiera justificación ni desarrollo. Hasta ahora cada disco ofrecía a unos Volta pletóricos y confiando en su buen hacer dentro de la experimentación. Desde 2003 con De-Loused in the Comatorium (2003, GSL), los californianos se pusieron a la cabeza del mejor rock progresivo actual, dejando directos y discos explosivos. Su nuevo disco, en cambio, no ofrece lo mejor de ellos.

Ellos dicen haber cambiado su planteamiento a la hora de desarrollar los temas, querían comprimir sus largos desvaríos de más de diez minutos en apenas dos minutos o cinco a lo sumo, y no es una música de esa duración. A veces es hasta más forzada la separación, creando diferentes partes en algunas canciones que no favorecen y que se contemplan como desunidas. “Metatron” es uno de los ejemplos, cuando de repente entra fortísimo y llega un punto en que se van a los falsetes, como pasa en “Aberinkula”, un inicio agobiante al entrar tan fuerte y sin respiro, para luego dividir la canción de forma efectista y dar el paso a unos solos de viento metal buenos si estuviesen en otra pista. Aunque la más floja podría ser “Ilyena”, donde los cinco minutos de duración parecen eternos.

El aspecto positivo es que tras un mal inicio, el disco gana enteros. La llegada de “Goliath” es imparable, con siete minutos de subidas, bajadas y buenos solos de la casa. Después el medio tempo “Tourniquet Man” se lleva consigo la oscuridad y el enigma que trajo consigo todo el proceso de grabación y composición del disco. “Agadez” también se relaciona con los anteriores trabajos en los falsetes y las subidas y breaks.

Y así hasta el final, con mejores temas (“Soothsayer”) entre otros que no consiguen la complejidad en un principio buscada (“Askepios”). Un servidor es seguidor de su rock, de su propuesta arriesgada y loca, pero The Bedlam in Goliath se les va muchas veces de las manos sin poder controlarlo. Aún así, siguen siendo bestiales.

para Retro Música

The Mars Volta – Goliath
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Niños Mutantes - Todo Es el Momento - Astro Discos – 2008

No entiendo muy bien el fenómeno que hay en nuestra escena independiente. Cuando un grupo llega a ser mínimamente famoso, consiguiendo sacar la cabeza por un mínimo agujero hacia un público más general y con posibilidades de expansión mayores, van y olvidan todo lo que anteriormente habían hecho. No sólo dejan de lado los buenos elementos a través de los que consiguieron su éxito sino que empiezan a hacer una música sin gracia y que parece estar metida en una caja de fórmulas estilo los 40 principales pero intentando sonar con ese rollo indie como etiqueta.

Los casos se ven: Deluxe, caída libre sin paracaídas; The Sunday Drivers, la fórmula en este caso pasa por la MTV en vez de por los 40 Principales; y Sidonie, bañados en su Costa Azul y pareciendo otros. ¿La explicación? Cada uno podrá sacar la suya.

Uno de los que mejor han hecho suya esta reformulación han sido Niños Mutantes. La banda granadina en 1998, y para Astro Discos, firmó un buen disco de pop bajo el título Mano, parque, paseo; después parecen haber dejado de lado esta creatividad o quizás se les acabó con su debut. Siguieron con discos en los que el pop dejaba una mezcla resultona con el rock pero nada más, era siempre lo mismo y eso llega un momento en que cansa.

Quizás el grupo más cercano a ellos se La Habitación Roja, a quien los granadinos se intentan acercar demasiado en las composiciones y en las letras, inclusive en las guitarras. Pero los valencianos, pese a tener también sus horas bajas, son capaces de firmar algún que otro hit en su línea y seguir con conciertos en los que el público disfruta de sus canciones; al contrario que los Niños Mutantes, donde un concierto se antoja como eterno y una canción parece la continuación de la anterior. Bueno, hay una salvedad, cuando suena “Nadie Te Quiere Ya” retoman el gancho, pero la canción no es suya, sino de Los Brincos y ya tiene su tiempo.

Casualmente las versiones fueron una de sus paradas en el camino, Grandes Éxitos de Otros (2007, Astro Discos) recogía algunas ya publicadas en EPs y añadía más material ajeno a ellos, donde, irónicamente, alcanzaban mejor nivel que en sus propias composiciones.

Todo Es El Momento (2008, Astro Discos) es lo mismo que sus anteriores trabajos, no cambia nada, y si cambia algo, es para peor (¿esos intentos por acercarse al estilo folk o cantautor español?). Se sigue cantando al amor y a elaborar letras simplonas sobre estribillos que intentan resultar pegadizos, pero repetir “Te Favorece Tanto Estar Callada” cien veces sin gracia lo más que se desea es que lo que se calle es la canción.

¿Alguna para intentar un buen momento? Entre trece canciones casi ninguna, si hubiese que elegir una o dos serían las menos malas, como por ejemplo “Sapos y Culebras” y “Arañicas”, donde son más alegres y hay más cambios en las melodías y las voces, las letras incluso están más trabajadas. Pero por el lado contrario están todas las demás. “El Predicador (Haiku)” convierte a todas las canciones de post-rock en obras maestras por ser un instrumental sin nada, “Daniela” es un tema de amor que separaría parejas en vez de juntarlas, y “Lovesong Miguelito” es mejor escucharla y luego ya opinar.

Así que otro grupo que parece apuntar más a una homogeneidad preocupante más que a ir mejorando poco a poco según se crece. No está mal aumentar de público, es algo necesario, pero The Cure o The Roling Stones también aumentan cada día de seguidores y siguen haciendo buena música.

para Hipersonica

Niños Mutantes – “Nadie te quiere ya”

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La Mode - El Eterno Femenino - Nuevos Medios - 1982

Otro de los nombres que no se olvidan de la Movida madrileña es La Mode, un grupo que, para no romper los cánones del momento, contaba con una gran personalidad y otros músicos de la escena de la capital. También se disolvió igual de rápido que se creó, aunque entre medias quedaron varios singles, EPs y nada menos que tres discos en sólo cinco años de formación como banda. Todo un logro si escuchamos su material y observamos cómo hoy sigue siendo imperecedero.

Los nombres que ocultaban su cara tras La Mode se centraban en uno de los ideólogos de tal escena: Fernando Márquez, más conocido como “El Zurdo”. Un personaje que removió la cultura de aquella época y entre otras cosas, dejó libros importantes que favorecieron el mantenimiento del legado de Vainica Doble, a quienes escribió en 1983 su biografía bajo el mismo título que el de la pareja. La sombra de su carrera está relacionada con el aspecto político, debido a su militancia en partidos de extrema derecha como Falange o Alianza Popular. No sólo del ex Paraíso y ex Kaka de Luxe vivía La Mode, sino que también contó con la guitarra de Antonio Zancajo y los teclados de Mario Gil; después, en 1984, Daniel Ballester sustituiría a Márquez tras su abandono, pero ya no fue lo mismo.

Un disco que fue determinante en el desarrollo de todo lo que aconteció, fue El Eterno Femenino (1982, Nuevos Medios), justo el mismo año en que sus ex compañeros de Kaka de Luxe, con Alaska al frente de los Pegamoides decidían separarse y publicar un recopilatorio de sus éxitos de la efímera, pero creativa carrera (“Bailando” u “Horror en el Hipermercado” quedarán desde ese momento como hits de la música española). Las influencias de todos estos grupos eran claras: bastante glam, un techno-pop más tranquilo en el caso de La Mode, donde prefieren apostar más por el sonido de Roxy Music y evitar bases tan marcada, y todo bajo los parámetros de grabación de la época, con producciones más oscuras.

El punto fuerte de El Eterno Femenino es la calidad de sus letras tan bien logradas, construyendo singles que tienen un buen estribillo pero que no llegan nunca a caer necesitadas tanto de él. “Cita en Hawaii”, “Aquella canción de Roxy”, apostando más por sonidos de los mencionados y una mayor electrónica por tanto; y sobre todo, la canción que da título al disco, “El Eterno Femenino”, pausada y buenos versos recreando a ciertas mujeres.

El resto andaba entre la graciosa “Las chicas de la Inter”, la oscura “El único juego en la ciudad” que luego romper arriba genial, propia del mejor Berlanga, y “La teoría de la relatividad”, otra de las mejores y encerradas del trabajo. Chicas, chicas y más chicas. La Mode tenía puestas sus esperanzas en el sexo femenino para pasar al futuro de forma eterna, y la jugada salió de matrícula.

para Retro Música

La Mode – El eterno femenino

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