Born Ruffians – Red, Yellow And Blue – Warp Records – 2008

Warp Records es Warp, ya se sabe. Menos es más y sólo cuando lo has asimilado. No golpea de frente y desaparece el efecto, más bien es al contrario, haciéndote quitar capas y disfrutando cuando conoces ya todos los ingredientes, ahí es cuando el disco alcanza la magia de un sello único (de los más valiosos para algunos). Figuras como Aphex Twin o más actualmente, Mäximo Park -quien saludó de lejos a la generación hype y siguió por su lado, ya que nunca estuvieron juntos- y sobre todo Battles, así lo demuestran. Ahora su nueva propuesta es Born Ruffians, pop, sí, indie, también, pero con los antecedentes del sello comentados: sorpresa.

Desde Canadá, con un EP ya en el mercado –Born Ruffians (2006, Warp Records), el trío formado por Luke Lalonde, Mitch Derosier, Steven Hamelin es como una esponja del buen pop, donde se mezcla un pop naïf, un folk libre, psicodelia y bastante de aprendizaje en la cuestión melódica. Destacan en el uso de las voces y las guitarras tan bien, ninguna parte queda menor a otra, aparentemente simple, lo más difícil lo consiguen para que parezca un juego de niños.

Y es casualmente esto lo que presenta Red, Yellow and Blue, un buen juego para divertirse, aferrarse a la idea del buen pop sin repeticiones (y eso que en este disco priman las estructuras repetidas), donde el estribillo está presente, los coros también y las guitarras se juntan con la batería para marcar el ritmo, no para irse por su lado.

Es un álbum de once canciones que no destaca ninguna por libre, son buenas pero cuando verdaderamente alcanza su buen sabor es cuando se ha escuchado mucho y los once temas forman un todo unificado. Desde la inicial, “Red, Yellow & Blue”, como si de un juego se tratase, a la última, “Red Elephant”, el compendio de lo presenciado hasta llegar a ella.

Alegría constante, “Hummingbird” cumple esa función, y delicadeza en letras narradas, “Hedonistic Me” escoge el tempo exacto para su historia. Las guitarras son riffs en muchos casos repetidos sin parar, pero suaves, sin llegar a cansar, creando una simpatía en el oyente (“Foxes Mate For Life”).

No será el disco del año, pero por momentos crece y descubre a un trío que desde el nombre ya promete. Un grupo con la calidad del sello y con un pop de la alta escuela.

para Hipersónica

Born Ruffians – “Hummingbird”

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Tu Madre son un grupo a escuchar, de los que divierten y enganchan tras unas escuchas, pero no les hables de Sibyl Vane, ellas rechazan compararse con sus paisanas pese a parecerse mucho, lo cual es un verdadero halago para este trío barcelonés formado por Lios, Elena Goliat y Jangla. Por ahora cuentan con un EP publicado que ya analizaba ayer mismo, de los que te alegran el día cuando se descubre; por no hablar ya de su diseño. Son canciones directas, con una línea musical sencilla pero atractiva. Como ya comentaba con su disco, referentes en los que se ve desde Bikini Kill hasta Patti Smith, así ningún disco puede decepcionar. Las tres miembros de Tu Madre nos hablan sobre su proyecto. Read Full Post

Tu Madre - Tu Madre – Producciones Doradas - 2008

Para los que lamentamos la separación el año pasado de Sibyl Vane puede haber un remedio, en este caso casero, hogareño, más cerca de lo que nunca pensaste: en Tu Madre. Curioso nombre para el trío barcelonés formado por Lios (bajo y voz), Elena Goñat (batería y voz) y Jangla (guitarra, piano y voz). Estas tres chicas comparten muchas similitudes con, casualmente, las tres chicas que dejaron una buena obra bajo Sibyl Vane. Hacen punk-pop sin pretensiones, nada de buscar el hype, el disco de oro o la perfección técnica. Aquí más bien lo que se busca es una melodía mínima mantenida y una letra llamativa.

Bikini Bill, Ramones, Patti Smith, y PJ Harvey, la primera, la Polly Jean que no tenía miedo de gritar y coger la guitarra para distorsionarla al máximo; todos estos nombres son de los que beben Tu Madre. En una maqueta cuidadosamente diseñada (el formato elegido es el mini-CD de 3” con digipack) nos encontramos con un insert que asemeja un pañuelo real con el bordado característico de hace unos cuantos años. Hasta ese aspecto nos intentan recordar a nuestras madres.

El trabajo tiene seis temas, de los cuales dos son instrumentales (“Auua”, una pista fuerte para empezar; y “La Nueva”, con el piano entre medias). La canción que más destaca es “Prematuro”, melodía constante y unas subidas con las guitarras a la máxima distorsión, a destacar versos como “Es prematuro ponerse a follar sin llegarse a presentar (…) Es prematuro que me comas el culo. Ponerse a comer quicos cuando aún no tienes dientes”. También destaca “El Puñal” con mayor presencia del piano.

Un buen conjunto de canciones que apuntan a unas futuras Sibyl Vane, o por lo menos a un grupo que llene su vacío dejado. Todo es cuestión de tiempo, pero tras escuchar sus canciones Tu Madre prometen.

para Hipersónica

Tu Madre – Prematuro

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Pop Levi - Never Never Love - Counter Records – 2008

Quien fuera una de las cabezas de Ladytron vuelve a publicar nuevo disco. Tras The Return to Form Black Magick Party (2006, Counter Records) ahora llega el turno de su segundo asalto al mercado discográfico con Never Never Love, un trabajo inestable y demasiado lineal tras mucho tiempo de escucha.

La mecha la perdía igual en su anterior referencia, pero ahora es más notable este ir a menos del artista inglés. Puede comenzar con unos hits pegadizos, de los que no se puede evitar moverse cuando se escucha el ritmo de base, canciones directas a la pista, pero luego le va la balada lenta de un pop pegajoso, incluso similar a Robbie Williams. La cara y la cruz de un artista que promete aunque no goce del aíre suficiente nunca para llegar a la meta como primero.

Así es Never Never Love: una gran subida, el inicio bueno que se pide a un disco de electro-pop, adictivo y rápido. Unas bases cuidadas y la voz en su justo sitio. “Wannamama” es el trallazo directo que se quiere marcar todo artista si sólo publica un single, aunque Pop Levi parece tener en mente en este momento sólo publicar dos o tres singles, ya que hay que esperar a “Dita Dimone”, que ya comenté con el recopilatorio de Ninja Tunes, bebiendo de una influencia disco y de música negra; y a la mejor del largo, el golpe fresco al estilo Los Campesinos o Beck, “Oh God (What Can I Do?)” es marcha, es baile y es fiesta; una pena que no repita lo mismo con el resto.

Similar al cambio que dio Norman Cook con su Palookaville (2004, Skin), pero sin el buen hacer del ex The Housemartins, ni tampoco con las colaboraciones estelares suyas (Damon Albarn, Botsy Collins,…). Never Never Love apuesta por un sonido estático cuando le gusta bajar la intensidad y derivar al pop vía “Love Your Straight” o “Calling Me Down” (balada Robbie Williams idéntica), casualmente coinciden este tipo de canciones en el final del LP y es por eso que su escucha llega a un momento en que se vuelve densa y tediosa.

Con la idea de lo que pudo haber sido (“Never Never Love” o “Mai’s Space” no dejan mal sabor de boca), así es el segundo largo de un artista polifacético y con más horas bajas que altas. El formato EP, o incluso 7”, se antoja de nuevo como preferido para una criba más selectiva.

para Hipersónica

Pop Levi – ‘Never Never Love’

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