Tengo una sana costumbre, o insana para mi bolsillo: a cada ciudad que voy de visita me compro un disco. Es algo que empecé a hacer hace años fruto de ser un coleccionista empedernido de música que busca una razón absurda para justificar otra compra más para su discoteca personal.

Parece una tontería, pero gracias a eso veo los discos y vinilos que me he ido comprando en esas ciudades y tienen un valor extra. Ahora ya no es sólo el disco de Susumu Yokota, sino que es el disco que me compré en Londres hace tres años; el bootleg de Entertainment de Blur me recuerda una sorpresa increíble en Roses (Cataluña), el último sitio donde me imaginaba encontrar algo así; unos singles 7″ de Belle & Sebastian me recuerdan a París, James Brown y Kraftwerk a Berlín, Read Full Post

Por fin me atreví a darle una escucha al LP de La Bien Querida, Romancero, tras algún que otro palo leído por ahí y la decepción que había supuesto para algunas personas, tenía cierto reparo de dejar de ver al proyecto de Ana Fernández-Villaverde como lo hice cuando descubrí su maqueta, una maravilla.

Y al final me ha gustado mucho. Hace mucho que no rescato esa demo que me encantó y hace mucho que no recordaba a La Bien Querida, dos argumentos que quizá me hayan hecho abordar el disco sin la esperanza de encontrar la continuación anterior, a lo que se suma que esperaba algo mucho peor de lo que hay (vamos, prejuicios no faltaban). Read Full Post

Los chicos de Animal Collective no paran, o más bien en esta ocasión, su actual discográfica, Domino Records, quienes saben cómo “explotar” al máximo su catálogo. La nueva referencia de los estadounidenses será el doce pulgadas de ‘Summertime Clothes‘, uno de sus hits de Merriweather Post Pavillion (2009, Domino). Read Full Post

Estamos a mayo de 2009, a mediados para ser exactos, pero si me diesen a elegir ahora mi álbum de éste año yo ya lo tendría claro: escogería el Another Side de Fingers, Inc. Sí, la referencia fue publicada en 1988, por el sello Jack Trax pero ha sido este año cuando por fin lo he disfrutado como se merecía.

Al igual que pasa con ciertos libros (en mi caso me persigue Rayuela, de Cortázar, que creo que nunca podré exprimir al máximo), hay álbumes que llega un día en que los disfrutas como si acabasen de ser publicados y cayesen a tus manos por primera vez. Con el Another Side de los de Chicago me ha pasado algo parecido. Read Full Post

Salió ayer noche (con el correspondiente cambio horario que supone la diferencia España – Estados Unidos). Serían cerca de la 1 de la mañana. Uno por casualidad seguía en la Red y mirando el Google Reader. Pitchfork actualizó con la noticia que sería la del día: Animal Collective lanzaba su esperada boxset titulada ‘Animal Crack Box‘.

Tras rumores, habladurías y demás bulos que se corrieron sobre su fecha de salida, la madrugada del 12 de mayo estaba a la venta la rareza más peculiar de un trío que ya de por sí anda en su propio mundo. Sin dudarlo pinché, entré a su discográfica elegida para la ocasión: Catsup Plate vía Fusetronsound. Las unidades eran mínimas: 1.000 para todo el mundo. Read Full Post

Hoy vamos con dos importantes nombres dentro de la electrónica. A nivel mundial DJ Shadow, que ha lanzado una boxset que es una joya. Bajo el título The 4-Track Era (Volume 3: Best of the Original Productions (1990-1992)) se recoge el tercer volumen de esta obra, donde recopila sus mejores canciones entre 1990 y 1992. Para leer la reseña, podéis pinchar el link.

En cuanto a nivel nacional Wagon Cookin’. La pareja formada por los hermanos Garabalde han dejado a destacados artistas de este mundillo para que remezclen 2Faces. Así ha surgido 2Faces Remixed, una referencia muy recomendada para quienes disfrutan de la obra del dúo o del house y del jazz sin barreras. Read Full Post

Justice – DVNO – Ed Banger – 2008

Como las cosas buenas, Justice se disfruta más en pequeñas cantidades, sin entender esto desde un punto de vista negativo, más bien todo lo contrario. Su primer álbum fue un bombazo, † (2007, Ed Banger) despertó a cualquiera que creía que la electrónica había perdido las ganas de marcha (aunque esto es como el rock, miles dicen que ha muerto y cada año demuestra que está vivo y coleando), puso de nuevo a Francia en el mapa de los primeros puestos, cuando Air había pasado a un segundo lugar ya. Y aún hoy se siguen publicando más 12” extraídos de su obra maestra.

Es por eso que su disfrute es mejor en pequeñas dosis, canción por canción. En vez de escuchar toda la traca sin descanso, es preferible ir a un tema y ver los diferentes remixes que han hecho otros artistas de la canción en cuestión. La electrónica esto lo tiene muy claro desde los inicios: los hits son los que triunfan frente al LP como concepción cerrada. De ahí que podamos disfrutar de 12” donde una canción es revisada cinco veces, como es el caso que nos concierne ahora.

DVNO es otra de las cabezas de serie de †; rápida, cogiendo del techno lo mejor: la fuerza de la base, y del electro la otra parte: pura oscuridad y unos ritmos alocados. Así dan con un hit bailable, pegadizo y directo para cualquier amante de este sonido. Por si no fuera poco su versión original, la banda nos muestra otra versión, más cruda, sucia y con dos minutos más de metraje. A cuál mejor.

Después, otros artistas aportan su remix y lo hacen con altibajos. El mix de Sunshine Brothers desnuda a la canción, quitándola el ritmo alocado, convirtiéndola en un tema de house simplón en comparación con lo que es la original. Por el contrario, el mix de LA Riots es de los buenos, de los que priman los beats para dar al tema aún más fuerza, así, entre constantes breaks y cambios de ritmo, dejan una gran revisión. Mientras, el de Surkin y el de Petits Pilous, están entre medias, buenos ganchos, pero sin mejorar la original.

El ejercicio debe ser muy difícil cuando se tiene un tema como éste, en el que el ritmo ya está perfectamente casado, donde la pegada está garantizada. DVNO es una referencia indispensable para los amantes de Justice, y también para todos aquellos a los que les guste sentir el baile en sí mismos.

para Hipersónica

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Born Ruffians – Red, Yellow And Blue – Warp Records – 2008

Warp Records es Warp, ya se sabe. Menos es más y sólo cuando lo has asimilado. No golpea de frente y desaparece el efecto, más bien es al contrario, haciéndote quitar capas y disfrutando cuando conoces ya todos los ingredientes, ahí es cuando el disco alcanza la magia de un sello único (de los más valiosos para algunos). Figuras como Aphex Twin o más actualmente, Mäximo Park -quien saludó de lejos a la generación hype y siguió por su lado, ya que nunca estuvieron juntos- y sobre todo Battles, así lo demuestran. Ahora su nueva propuesta es Born Ruffians, pop, sí, indie, también, pero con los antecedentes del sello comentados: sorpresa.

Desde Canadá, con un EP ya en el mercado –Born Ruffians (2006, Warp Records), el trío formado por Luke Lalonde, Mitch Derosier, Steven Hamelin es como una esponja del buen pop, donde se mezcla un pop naïf, un folk libre, psicodelia y bastante de aprendizaje en la cuestión melódica. Destacan en el uso de las voces y las guitarras tan bien, ninguna parte queda menor a otra, aparentemente simple, lo más difícil lo consiguen para que parezca un juego de niños.

Y es casualmente esto lo que presenta Red, Yellow and Blue, un buen juego para divertirse, aferrarse a la idea del buen pop sin repeticiones (y eso que en este disco priman las estructuras repetidas), donde el estribillo está presente, los coros también y las guitarras se juntan con la batería para marcar el ritmo, no para irse por su lado.

Es un álbum de once canciones que no destaca ninguna por libre, son buenas pero cuando verdaderamente alcanza su buen sabor es cuando se ha escuchado mucho y los once temas forman un todo unificado. Desde la inicial, “Red, Yellow & Blue”, como si de un juego se tratase, a la última, “Red Elephant”, el compendio de lo presenciado hasta llegar a ella.

Alegría constante, “Hummingbird” cumple esa función, y delicadeza en letras narradas, “Hedonistic Me” escoge el tempo exacto para su historia. Las guitarras son riffs en muchos casos repetidos sin parar, pero suaves, sin llegar a cansar, creando una simpatía en el oyente (“Foxes Mate For Life”).

No será el disco del año, pero por momentos crece y descubre a un trío que desde el nombre ya promete. Un grupo con la calidad del sello y con un pop de la alta escuela.

para Hipersónica

Born Ruffians – “Hummingbird”

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Tu Madre - Tu Madre – Producciones Doradas - 2008

Para los que lamentamos la separación el año pasado de Sibyl Vane puede haber un remedio, en este caso casero, hogareño, más cerca de lo que nunca pensaste: en Tu Madre. Curioso nombre para el trío barcelonés formado por Lios (bajo y voz), Elena Goñat (batería y voz) y Jangla (guitarra, piano y voz). Estas tres chicas comparten muchas similitudes con, casualmente, las tres chicas que dejaron una buena obra bajo Sibyl Vane. Hacen punk-pop sin pretensiones, nada de buscar el hype, el disco de oro o la perfección técnica. Aquí más bien lo que se busca es una melodía mínima mantenida y una letra llamativa.

Bikini Bill, Ramones, Patti Smith, y PJ Harvey, la primera, la Polly Jean que no tenía miedo de gritar y coger la guitarra para distorsionarla al máximo; todos estos nombres son de los que beben Tu Madre. En una maqueta cuidadosamente diseñada (el formato elegido es el mini-CD de 3” con digipack) nos encontramos con un insert que asemeja un pañuelo real con el bordado característico de hace unos cuantos años. Hasta ese aspecto nos intentan recordar a nuestras madres.

El trabajo tiene seis temas, de los cuales dos son instrumentales (“Auua”, una pista fuerte para empezar; y “La Nueva”, con el piano entre medias). La canción que más destaca es “Prematuro”, melodía constante y unas subidas con las guitarras a la máxima distorsión, a destacar versos como “Es prematuro ponerse a follar sin llegarse a presentar (…) Es prematuro que me comas el culo. Ponerse a comer quicos cuando aún no tienes dientes”. También destaca “El Puñal” con mayor presencia del piano.

Un buen conjunto de canciones que apuntan a unas futuras Sibyl Vane, o por lo menos a un grupo que llene su vacío dejado. Todo es cuestión de tiempo, pero tras escuchar sus canciones Tu Madre prometen.

para Hipersónica

Tu Madre – Prematuro

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Pop Levi - Never Never Love - Counter Records – 2008

Quien fuera una de las cabezas de Ladytron vuelve a publicar nuevo disco. Tras The Return to Form Black Magick Party (2006, Counter Records) ahora llega el turno de su segundo asalto al mercado discográfico con Never Never Love, un trabajo inestable y demasiado lineal tras mucho tiempo de escucha.

La mecha la perdía igual en su anterior referencia, pero ahora es más notable este ir a menos del artista inglés. Puede comenzar con unos hits pegadizos, de los que no se puede evitar moverse cuando se escucha el ritmo de base, canciones directas a la pista, pero luego le va la balada lenta de un pop pegajoso, incluso similar a Robbie Williams. La cara y la cruz de un artista que promete aunque no goce del aíre suficiente nunca para llegar a la meta como primero.

Así es Never Never Love: una gran subida, el inicio bueno que se pide a un disco de electro-pop, adictivo y rápido. Unas bases cuidadas y la voz en su justo sitio. “Wannamama” es el trallazo directo que se quiere marcar todo artista si sólo publica un single, aunque Pop Levi parece tener en mente en este momento sólo publicar dos o tres singles, ya que hay que esperar a “Dita Dimone”, que ya comenté con el recopilatorio de Ninja Tunes, bebiendo de una influencia disco y de música negra; y a la mejor del largo, el golpe fresco al estilo Los Campesinos o Beck, “Oh God (What Can I Do?)” es marcha, es baile y es fiesta; una pena que no repita lo mismo con el resto.

Similar al cambio que dio Norman Cook con su Palookaville (2004, Skin), pero sin el buen hacer del ex The Housemartins, ni tampoco con las colaboraciones estelares suyas (Damon Albarn, Botsy Collins,…). Never Never Love apuesta por un sonido estático cuando le gusta bajar la intensidad y derivar al pop vía “Love Your Straight” o “Calling Me Down” (balada Robbie Williams idéntica), casualmente coinciden este tipo de canciones en el final del LP y es por eso que su escucha llega a un momento en que se vuelve densa y tediosa.

Con la idea de lo que pudo haber sido (“Never Never Love” o “Mai’s Space” no dejan mal sabor de boca), así es el segundo largo de un artista polifacético y con más horas bajas que altas. El formato EP, o incluso 7”, se antoja de nuevo como preferido para una criba más selectiva.

para Hipersónica

Pop Levi – ‘Never Never Love’

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