Alaska y Dinarama - Deseo Carnal - Hispavox – 1984

¿El mejor disco de la Movida? Probablemente ¿El mejor disco de pop español? Entre los primeros ¿Tótem para el techno-pop de por aquí? Ninguno lo ha superado y será difícil que lo hagan. Alaska y Dinarama se juntaron por compromiso, porque se necesitaban los unos a los otros, porque Alaska tenía tanto ego que eclipsaba a todos y a su vez necesitaba un grupo para eclipsar. Relación de conveniencia, como se diría ahora. Y esta unión dejó clásicos, canciones inolvidables y largos míticos. Deseo Carnal (1984, Hispavox) fue su segundo trabajo y parecía su quinto por el sonido tan bien trabajado y por la buena unión de todas las piezas.

Estas piezas eran el talento a la sombra de Carlos Berlanga, harto de que se le tratase como a un don nadie en Alaska y los Pegamoides decidió irse y formar Dinarama en un época en que los grupos crecían, se reproducían y morían sin casi dar tiempo a ver si habían publicado algo decente o no (en la mayoría de los casos esto último era la opción más probable). Con su grupo, Berlanga quería empezar una carrera que se inició errada desde un principio, debido a que su figura era tal que no aguantaba mucho en contacto con otros músicos y quería experimentar más de lo que una banda puede hacer. Aún así, encontró a un compañero de batallas, Nacho Canut, quien también dejó a los Pegamoides en la lucha de egos y decidió juntarse con el madrileño. El dúo por si solo podían haber hecho una de las mejores colecciones de temas, pero ellos sabían que necesitaban el carisma mediático de Alaska y así vino Olvido Gara, para añadir la parte vocal y la imagen a un grupo sin imagen.

El precedente había sido un trabajo de presentación en el que se dejaba entrever está separación entre los miembros del grupo y su participación en él. Canciones Profanas (1983, Hispavox) era el disco de Dinarama + Alaska, un trabajo enfocado a la oscuridad del movimiento gótico y más encerrado. Ya para este segundo decidieron unificar el nombre y poner a la popular figura como primera en la formación, algo que había conseguido ya desde que se separasen Kaka de Luxe, ser la chica de las portadas. La verdad, es que la unión era perfecta, Berlanga y Canut a las letras y melodía, y Alaska a la voz, porque por esa época en el plano femenino no tenía sombra.

Este trabajo fue uno de los primeros discos pop en mayúsculas, construidos como una unión global y no hits sueltos para lanzar después en las radiofórmulas. Y eso que singles no le faltaban, es uno de los puntos fuertes del disco, con “Ni Tú Ni Nadie” como cabeza de cartel, mezclando el descaro y la provocación de una melodía en apariencia demasiado simple pero con una letra y un estribillo que era muy pegadizo; “Un Hombre De Verdad” otro himno que cantar que se ha mantenido intacto hasta hoy; “¿Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí?” con Berlanga haciendo el dúo a Alaska, al igual que en “Victima De Un Error”, un precedente a la carrera de Berlanga en solitario. Tres singles que tuvieron una pegada mediática enorme, situando el álbum con unas ventas muy altas para la época, tanto aquí, como cuando se publicó en Latinoamérica.

Aunque lo mejor no sólo se dejaba ver en los singles, sino que Berlanga en cuanto podía sacaba su as de la manga y firmaba un tema tan oscuro y tétrico como “Sólo Por Hoy”, propio de la escena post-punk pero bajo la influencia de Adam & The Ants, de la que tanto bebieron en su sonido. Letras como las que construían el final del disco en “Carne, Huesos y Tú”, bellas desde el tenebrismo y el poderío que cogen bajo unos arreglos –la producción la llevó a cabo Nick Patrick– y la voz de Olvido Gara.

Desde la portada hasta la última trompeta añadida en la melodía, desde el dúo de voces hasta el orden elegido de los temas; todo ello hace de Deseo Carnal un clásico a rescatar cada cierto tiempo, donde se comprueba su atemporalidad y su gran calidad.

para Retro Música

Alaska y Dinarama – Ni tú ni nadie

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Hq_05YpTOcY]

Dali’s Car - The Waking Hour – Paradox – 1984

En 1983 un grupo mítico se separa, Bauhaus decide acabar aquí el camino y contemplar los escasos cinco años en activo con una producción discográfica asombrosa, cinco LPs en sólo tres años, de lo mejor del post-punk de la época, con una presentación –In The Flat Field (1980, 4AD) que sigue hoy más vigente que nunca. De la vuelta a los escenarios, del nuevo trabajo y de cómo intentar sacar rentabilidad veinte años después a un mito, mejor se habla otro día.

Una de las cabezas pensantes de aquel grupo era su carismático cantante, Peter Murphy, éste, intentando seguir en la música tras la separación de la banda, comienza a buscar nuevas propuestas para llevar a cabo. Casualmente un año antes, en 1982, otro grupo emblemático dejaba de sonar por los circuitos londinenses. Japan y su new wave precoz también abandonaban el mercado discográfico, esta vez para volver del mismo modo a finales de los 80 e irse según llegaron, con broncas entre ellos y con una reunión desastrosa. Murphy se juntó entonces en ese momento con el bajista de los londinenses, Mick Karn, un tipo con unas inquietudes y un desarrollo musical bastante amplio, perfecto para complementar a la voz del ex-Bauhaus. El tercer pie de apoyo sería Paul Vincent Lawford, centrado en la parte electrónica y de percusión, además de una mayor presencia en los directos.

Al mezclar la experiencia que cada uno tenía, el resultado iba a ser similar pero con muchos matices. Murphy traía consigo la oscuridad, su voz, y dejaba atrás las letras cerradas de su anterior proyecto por desgracia, además de su sonido; mientras tanto Karn quería desarrollar más su protagonismo al bajo, y así se establecerán los largos desarrollos instrumentales con los que cuenta The Waking Hour (1984, Paradox), además del sonido de Japan venido a menos.

Entre una new wave en apariencia reciente, el post-punk como punto de inicio y la seducción de una electrónica pobre, Dali’s Car comienza a andar. El único largo que publicaron para Paradox se completa con siete canciones, las primeras y últimas que publicarían –salvo la cara B de su, también único, single– debido al fiasco de ventas de su álbum. A esto último no se le puede achacar la existencia de un público sordo e inexperto en cuanto a la comprensión de su sonido, sino más bien al propio resultado del grupo. Canciones intentando sonar más experimentales y cayendo en la monotonía de un teclado y un bajo sin nada más, unas letras un tanto vacías pese al esfuerzo de cubrirlas de temas “trascendentales”, y así una y otra vez repitiendo el ritmo en el que no aportan nada nuevo.

Con el comienzo se dan los dos temas que pueden ofrecer lo mejor del trabajo, “Dali’s Car” y “His Box”, donde el bajo deriva hacia terrenos propios del funk, para luego bajar hasta “Create And Melt”, en el que se intenta tirar de estribillo para levantar algo todo. El funk débil de base que muchas veces intentan no es conseguido nunca, sólo son partes electrónicas que hasta tocan con ritmos árabes vacíos de interés. Así el carácter solemne de “Cornwall Stone” se antoja como eterno y “Moonlife”, pese a tener una melodía no tan mala como los otros temas, tiene en la repetición su perdición.

Después, el sello británico Beggars Banquet, reeditaría el trabajo cuatro años después de su salida al mercado, con las carreras de ambos miembros ya estabilizadas, intentando seguir al pie del cañón. Un LP muy flojo para lo que se podía haber esperado de la unión de dos buenos artistas, con un interés especial en ver qué hicieron, cómo unieron sus carreras, pero sin estar a la altura de otros grupos del momento.

para Retro Música

Dali’s Car – “His Box”

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=H4oTS2kUWQk]