Sibyl Vane - Mermelada de Tomate - BCore - 2004

En 2007 el trío catalán anunciaba su disolución, habían pasado cuatro años desde que Padi, Luciana y Rocío decidiesen dar forma a Sybil Vane, y tres años desde que versos como: “Somos una explosión de feromonas, que sólo parecen calmarse con los deportes y la masturbación”, se colasen entre lo destacado de la escena española. Ahora, en 2008, el grupo ha dejado un notable vacío difícil de suplir.

Al grito de que las chicas son guerreras, de que no sólo imberbes adolescentes pueden hacer pop punk en el garaje de su casa, Sybil Vane se establecía en la línea de grandes grupos como Bikini Kill, otros de la corriente Riot Grrrl, y con gran peso de las inigualables Sleater-Kinney. A diferencia de las estadounidenses, ellas no preferían melodías tan oscuras, sino la estructura de Bikini Kill y Ramones para facturar hits que fuesen recordados uno a uno, añadiendo ciertos matices o juegos para esta función. La apuesta por el español como idioma les da la posibilidad de impactar más fácilmente entre un público que a veces rechaza buscar los significados de la lengua anglosajona, y sobre todo con el español consiguen distinguirse de una mera copia de los grupos de la tierra de las barras y estrellas como tantos otros.

Todas las letras guardan su pequeño universo que roza entre lo absurdo y lo gracioso, entre la ironía y la crudeza, temas reales y temas inventados con una cierta visión peculiar de cómo ven el mundo que les rodea. Para ello sólo hay que escuchar “Hongos”, donde versos como: “Oh, mama no entres en la habitación, estoy en una extraña posición. ¡Hongos! ¡Hongos!” se repiten sin causar ningún aburrimiento, sobre una melodía alegre propia de los sesenta pero con una letra que en ningún caso hubiese sigo propicia de esos años.

Cydonia Records dio el primer paso para ficharlas contagiados por la buena sensación de sus directos. Así graban este Mermelada de Tomate que rápidamente se agota y pasa a manos de BCore, quienes reeditan dicho trabajo un año después, contando con la colaboración de otro miembro de banda catalana como es Jens Neumaier (12Twelve), sustituyendo a Lluis Cots a la producción.

Consiguen un sonido fresco, en el que tanto puede verse el surf oculto de las girl bands de los 60s, y la potencia del pop punk ya mencionado. Temas como “Invisible Sin Desaparecer del Todo” y “Agua en Los Bolsillos” no son fáciles de quitar de la cabeza, se mantienen y consiguen dar la campanada en la subida guitarrera. Más pop con “Heynanana” apostando por los casi dos minutos. Y ya en inglés en “Yo Disparo Tú” y en francés “Pomme de Terre”, en las que el rock es más crudo. Para finalizar, también incluyen una acústica con una guitarra desnuda, consiguiendo una de sus letras más trabajadas.

Fue una mala noticia que con tan solo dos discos en el mercado, –Turismo de Interior (2007, BCore Disc) fue una continuación excepcional que merece otra reseña aparte– el trío femenino dejase esta prometedora carrera. ¿Ahora quién cantará a los hongos?

para Retro Música

Sibyl Vane – Turismo de Interior

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The World/Inferno Friendship Society – Speak of Brave Men – Gern Blandsten - 2004

Algunos grupos sólo necesitan publicar un maxi con aspiraciones de EP para conseguir una gran obra. The World/Infierno Friendship Society se encuentra entre estos grupos, defendiendo la valía del concepto single entre tanto largo que corre ahora mismo por ahí y olvidamos a la mínima. Si no tienen más que tres canciones buenas, no busquen otras nueve para aburrir al personal, saquen mejor un maxi.

La trayectoria de este grupo de Brooklyn es muy solida, y son una de las referencias en la mezcla entre ska, punk y rock. Con siete discos a sus espaldas ya, el recorrido lo tienen hecho más que de sobra, ahora sólo les queda disfrutar de los logros conseguidos, y cómo no, aumentar su presencia en otro tipo de circuitos en los que no son muy conocidos.

Una de sus grandes bazas es la preferencia por letras comprometidas, característica que pocos grupos (si vemos el cómputo general de bandas actuales) tienen ya entre sus fuertes. Así que hay que aprovechar que estos chicos hacen hincapié en este hecho porque siempre es bueno unir cierta temática social y protesta con la música.

Para este maxi vuelven a recuperar a Pete Lorre con una de las escenas de M (1931) ilustrando el cedé, aunque la portada se la dejan a Cassius Klei (y si no es él, es un doble suyo). Así la fuerza del título (Speak of Brave Men) la plasman también en imágenes.

Lo bueno llega desde el comienzo, “Brother Of The Mayor Of Bridgewater” coge el momento álgido con las trompetas y ahí no para el baile, rematando con un final festivo y buenas partes de solos. “Friend In Wien” recupera la influencia del folklore irlandés en un tema muy pegadizo. Y por su parte, “Paul Robeson” prefiere el constante intercambio entre subidas y bajadas.

Un buen maxi y unas canciones que luego también usarían para otros trabajos suyos, repitiéndolas y cambiando ciertas cosas.

para AbsolutZine

World/Inferno Friendship Society – Secret Service

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La Costa Brava - Llamadas Perdidas - Mushroom Pillow - 2004

Con la inesperada salida de Mushroom Pillow por la puerta de atrás, y sin motivos aparentes, (decisiones empresariales, nada que decir en este punto) a La Costa Brava se le plantea un nuevo horizonte sobre el que seguir creciendo como hasta ahora lo han hecho. Fran Fernández (aka Francisco Nixon) en su blog, ha ido dando pistas de qué harían a partir de ahora, y sobre todo aclarando que LCB no está muerta, sino que se encuentran en un gran momento y seguirán pese a las dificultades. Las buenas noticias para sus seguidores llegaron igual de rápido que llegó la decisión de su discográfica; al parecer actualmente el tiempo es mínimo entre decisiones y acciones. Debido a toda esta movida había que rescatar su segundo mejor disco de la estantería, donde no es precisamente uno de los cedés que más se mantienen sin ser escuchados.

¿Y por qué el segundo mejor y no el primero? La respuesta está en que Los Días Más Largos (2003, Grabaciones en el Mar) no fue publicado por su ex-sello y que Llamadas Perdidas sí, además su título puede venir a cuento en este momento de información y desinformación, donde todo puede irse de repente arriba en un día como abajo al siguiente, justo lo contrario que los días largos de su segunda referencia en el mercado.

A estas razones, que son mera justificación para escribir algo sobre un disco que me emociona, se le añade otra de peso. Llamadas Perdidas es más sólido que su compañero de viaje, en sólo un año LCB consiguió sacar nada menos que cuatro discos y el salto dado entre su segundo y su cuarto en unos meses, fue muy importante.

Aquí el quinteto liderado por dos de las grandes personalidades del indie nacional, como son Sergio Algora y el mencionado Fran Fernández, añade más magia a su sonido y a sus canciones. Ahondan más en terrenos de la new wave, la psicodelia y el synth-pop, las melodías que acompañan a las letras no son meros hilos que sostengan a las primeras, sino que están en constante cambio y buscando sonidos más trabajados que el de la canción pop corriente.

La carta de presentación, el single con el que conquistar al público, fue desde un primer momento un himno, a la altura de los que componían con El Niño Gusano (“Angel Guardia”, “La Mujer Portugesa”…). Y es que “Adoro a las pijas de mi ciudad” es pura dosis de lo que posteriormente denominarían como Costabravismo, en el EP de mismo nombre. Templado ritmo, Fran Fernández suave en su fraseo y firmando la letra quizás más cantada por todos los seguidores del grupo. Ya con este hit lo tenían todo de cara, el pelotazo estaba asegurado entre cierto público, y la sorpresa también llegó con una mínima aceptación por un público más alejado a toda esta “movida” (véase secta, masonería, adictos, melómanos, y un largo etcétera…).

Pero allí no empezaba ni acababa el disco. El verdadero comienzo al introducir el compacto en el estéreo llegaba con “Falsos mitos sobre la piel y el cabello”, impregnando, como sólo saben hacer ellos, de alegría los temas más tristes, pese a que aquí tampoco es uno de sus temas más joviales. La continuación quedarían en manos de “Vuelvo a ser yo”, Ennio Morricone es trasladado de sus western para vestirle de pop entre psicodelia pura, de las mejores de este trabajo. Después la ironía y la gracia que ya dejaron ver con “Natalia Verbeke”, vuelve a aparecer en “El cumpleaños de Ronaldo” y “Canción para Beyoncé Knowles”.

El resto se reparte con “Toni”, un anticipo del sonido que llevaría a cabo Francisco Nixon en solitario más tarde, “Dos ostras” con buenas subidas y bajadas entre distorsión, y por último “Los jóvenes realizadores”, otra de sus letras destacadas.

Con este trabajo La Costa Brava demostraron que la incontinencia artística de cuatro discos en dos años puede ir unida con grandes frutos, buenas canciones pop y un punto de distinción dentro de este género, aportando más bien una “filosofía” con la que afrontar la vida y la música, más que canciones sueltas para olvidar tras su escucha.

para Retro Música

La costa brava – Adoro a las pijas de mi ciudad

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Gotan Project – Inspiración-Espiración – Discographs – 2004

Es posible el rechazo de esta música debido a su origen, a su punto de partida, y a la gran trayectoria de un género como el tango, aunque habría que olvidarse desde un primer momento que lo presente es un tango antiguo, clásico, hermoso, para dejar paso a un nuevo estilo muy dependiente de éste, pero que aporta otra sonido final muy logrado. El tango no es el único ejemplo de sonido tradicional mezclado con otras músicas, desde el afro beat de Fela Kuti a la nueva visión de la brasileira por los diferentes artistas electrónicos como Gilles Peterson engloba en sus recopilatorios. Aunque en general toda la tradición musical ha sufrido sus constantes cambios para bien.

Para más inri la procedencia del trío no es el país donde este género empezó, sino que es París donde son considerados como grandes estrellas; ya se sabe, el gusto por el tango en la capital francesa ha sido siempre muy fuerte. Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff, Christoph H. Müller son los músicos en los que se apoya el proyecto y que por 2000 ya tenían su primera referencia, sólo un año después de su formación. Igual de rápido llegó su aclamado primer LP, La Revancha del Tango (2001, ¡Ya Basta!). A partir de aquí se les abrieron todas las puertas.

Para esta referencia fue Philippe Cohen Solal quien decidió hacer un DJ set seleccionando las canciones favoritas del grupo y las que más habían influido en su sonido. Así no podían faltar grandes como Astor Piazzolla, Chet Baker, y Aníbal Troilo; combinados con la influencia de la nueva electrónica de Peace Orchestra (uno de los innumerables alias de Kruder & Dorfmeister) y por qué no, también el hip hop de J-Zone, todo tiene cabida en este set.

Así la mezcla de jazz, tango y electrónica que consiguen en “‘Round About Midnight” es genial, crece al final tras mantenerse constante durante toda la canción consiguiendo un ritmo muy pegadizo; la “Cruz del Sur” es la más bailable y movida de todo el trabajo; sorprende ver a Calexico por terrenos tan alejados de los suyos firmando el remix de “La Del Ruso”, y el buen resultado que obtienen; también otro remix que triunfa es el firmado por Peter Kruder en “Trico”, tema que no desentonaría nada en su discografía.

En conjunto un experimento de agradecer, la fusión bien entendida y respetando los orígenes sin hacer canciones baratas para sacarse un dinero y etiquetarlo bajo la inabarcable etiqueta world music.

para Retro Música

Gotan Project – Santa Maria (Del Buen Ayre)

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