El cine une, o al menos sirve para romper el hielo entre desconocidos. Después la cercanía y los amigos propician el ambiente adecuado. Y finalmente, la semejanza en las personalidades trae consigo lo inevitable: que dos personas que se conocen de siempre ahora pasen a ser amigos íntimos.

Son cerca de cuatro años compartiendo vivencias, cuatro años en los que han pasado desde viajes soñados hasta momentos más duros en los que se cuestionaba todo, y han sido todos ellos la demostración de la valía de una amistad personal tan íntima como un lazo familiar debería cubrir. Read Full Post

 

 

Hidrogenesse es un grupo que si no existiera habría que inventarlo. Indispensables y marcianos. Inteligentes y graciosos. Sencillez y eclecticismo. Los polos opuestos se ven en su música tan unidos como los versos sobre animales o de máquinas. Genís Segarra tiene en Carlos Ballesteros a su pareja idílica para tener un elegante affaire mientras Manolo Martínez, la otra mitad de Astrud, decide descansar. Son ambos componentes quienes nos responden a un buen número de preguntas, explicando su filosofía o confirmando que no existe ningún rumor sobre una posible separación de Astrud. Bestiola es su última maniobra de locura presentada este año.

Para mí, los mejores grupos son los que crean su propio universo y sonido y experimentan con él. Vosotros sois uno de esos y cada canción es algo única. ¿Cómo entendéis vosotros la música?

Nos gustan los grupos que cuando los escuchas sólo puedes compararlos con cosas que han hecho ellos, que te hacen creer que no necesitas más, ni otros grupos ni otras canciones que las ellos hacen.

¿Y qué es Hidrogenesse? ¿Cuál es su filosofía?

Hidrogenesse es Carlos y Genís haciendo canciones juntos, pensando en la música y pensando en los demás. Queremos hacer canciones memorables, que la gente las use y las sienta como suyas. Nuestro rollo es el anti-autor.

¿Cuándo os comprasteis el primer vinilo de Kraftwerk y cuál fue?

El Trans-Europe Expresse o el Electric Cafe… Aunque nuestro favorito es Radioactivity.

¿Qué veis en la música alemana para que sea tan importante en vuestra música?

Cosas nuevas que no salen de los putos Beatles. Ideas, sonidos y estructuras endémicas de ese país, pasando de la tradición anglosajona. Es lo más cercano al folklore que puede interesarnos. Pero todo esto sólo se dio del 72 al 82, y sólo en algunos discos concretos de algunos artistas. No tenemos un conocimiento enciclopédico de la música alemana.

Ahora publicáis Bestiola tras el buen recibimiento que tuvo Animalitos. Decís que no es un nuevo disco, sino que es: Animalito: 39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam drone rock electrónico. Al principio entra como un disco menor, de canciones con menos calidad que las publicadas y parece que la maniobra es de reírse un poco del oyente tras el éxito anterior. Luego las canciones se antojan incluso mejores que las primeras, yo ahora no paro de escucharlo y me fascina ¿A qué se debe entonces este lanzamiento?

El disco lo hemos hecho con la misma ilusión, el mismo trabajo y el mismo cariño que los anteriores. No tiene temas nuevos, ni canciones inmediatas, pero precisamente queríamos escapar de la tiranía del álbum que tiene que tener 10 singles potenciales. Queríamos hacer música porque sí. Si además sirve de antídoto al hype, mucho mejor.

¿Y por qué nuevas versiones en vez de temas nuevos? ¿Teníais la necesidad de revisar algunas canciones que antes no tenían el sonido que os gusta ahora?

La idea era sacar un single de Animalitos con unas caras B, pero nos parecía pobre volver a meter la misma versión que en el disco, y esto se ha ido complicando hasta completar un álbum entero de 10 temas. Hemos preferido tardar más y hacer cosas nuevas con las canciones.

¿Cuál es vuestro tema favorito que ha quedado mejora ahora que antes?

Para nosotros Vuelve conmigo a Italia, con las baterías de Alfonso Melero y los nuevos pianos, por fin tiene un sonido a la altura del mito (la discoteca italiana).

Habéis compuesto una canción a partir de Morrissey, otra para unos animales, otra para unos tejanos, a Góngora e incluso a una máquina. ¿Qué os queda por reflejar en vuestras letras?

Los temas en los que estamos trabajando son: los viejos, las tormentas, las hermanas y el siglo XVIII. Tenemos material para toda una carrera.

A veces me he preguntado qué pasaría si no existiese Hidrogenesse, como no encuentro respuesta, os paso la pregunta a vosotros. ¿Qué pasaría?

Si te refieres a que no hay nadie parecido, estamos de acuerdo. De eso se trata. Si hubiera otros, si no cambiara nada sin nosotros, no habría necesidad de que nosotros existiéramos.

¿En Animalitos qué se esconde tras la aparente inocencia de los animales?

La inocencia es una idea humana. No procede pensar así en los animales. Es como el mito de que los niños son inocentes. Lo que es verdad es que los animales, a diferencia de las personas, no son capaces de ser malvados.

En vuestra web ofrecéis una completa información de vuestras canciones, desde la explicación pormenorizada de las letras hasta los programas que habéis usado para componerlas. Muchos músicos no quieren explicar sus canciones porque les parece innecesario, como desnudar y explicar un cuadro de arte moderno. Vosotros en cambio parecéis al revés. ¿A qué se debe tanta información y explicación?

En parte, Hidrogenesse es un método de autoayuda, y nos parece muy bien que la gente sepa cómo lo hacemos, aunque nuestras explicaciones sean bastante caprichosas. En el fondo, es un entretenimiento más que damos a la gente.

Empezasteis un poco tanteando terreno y ahora estáis como uno de los referentes dentro de vuestro género. ¿El ascenso ha sido imparable, no?

Hemos decidido usar más el grupo (sacar más discos, dar más conciertos) y la gente de momento está en sintonía, y está usando mucho el grupo también.

¿Ahora Hidrogenesse puede vivir de la música o sigue siendo imposible?

Tocando una media de dos conciertos al mes podemos vivir de la música.

¿Qué será de Hidrogenesse en el futuro? ¿Cuándo algo nuevo como disco?

El futuro será bastante parecido al presente, en general, no sólo respecto a Hidrogenesse. Estamos componiendo nuevas canciones, pero no tenemos agenda.

¿Con Astrud está todo bien? La caída del cartel de la 4º Edición del Low Club On Stage daba nos motivos un tanto intrigantes.

Los motivos que dieron los del Low Club On Stage deben ser una confusión o un malentendido. Astrud decidió entrar en un periodo de vacaciones, que puede llegar a año sabático, o quedarse en semestre académico.

Carlos, tú te dedicas bastante a dibujar. ¿Cómo surge este placer? Tus dibujos varían bastante de unos a otros, pero sobre todo prima la búsqueda de unas formas simples, claridad en el diseño. ¿Qué te inspira para hacer los grabados u otros dibujos que ilustran las canciones?

Dibujar no es un placer. Verlos acabados a veces sí. Para hacerlos no me inspira nada. Sólo tengo que encontrar una imagen que me guste pero la quiera ver simplificada en trazos, o composición, etc.

En 2003 hubo una exposición en Madrid que recogió la obra de varios músicos bajo el título “Los colores de la música”. Carlos Ballesteros tenía dos. ¿Cómo es tu faceta de pintor? ¿Cuáles son tus pintores claves?

Hace ocho años que no pinto. El último que pinte fue dos hombres en una piscina, que usamos para la portada de nuestro primer single “Así se baila el siglo XX”. Mis pintores favoritos son: Andy Warhol, Francis Bacon, Alex Katz, Ribera, Zurbarán, John Currin y David Hockney.

 

para Hipersonica

 

Hidrogenesse – Fuig llop fuig llop fuig

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=R11IxZ0EBIk]

 

 

Astrud - Todo Nos Parece Una Mierda - Sinnamon Records - 2005

 

Lo mejor de irse a comprar música sin una idea fija es que puedes acabar encontrando algo que no esperabas o no pensabas comprar. El otro día en una visita habitual a unos grandes almacenes en el centro de Madrid me pasó justo esto. Tras la mezcolanza que hay ahora en la sección “Pop/Rock Español” te encuentras buenas joyas que rescatar por poco dinero. Antes estaban mejor colocadas y era más cómoda la búsqueda pero qué se le va a hacer.

Ahora entre Bisbales y Perezas, te encuentras con Single, La Buena Vida o Astrud, al principio molesta, pero cuando encuentras algo inesperado, reconforta aún más. Todo Nos Parece Una Mierda (2005, Sinnamon Records) fue el EP elegido para disfrutar con la clase del dúo barcelonés tras el pase por caja.

Este EP tuvo una edición limitada en una caja de madera perfecta y cuidada para coleccionistas y avispados que la compraron casi antes de salir y por tanto se agotó en seguida. Para los demás nos conformamos con una también cuidada edición en digipack para este tipo de lanzamientos.

Genis Segarra y Manolo Martínez recuperaban el tema convertido en emblema de Performance (2005, Sinnamon Records), Todo Nos Parece Una Mierda, acompañado de tres más, irónicamente englobados bajo una aproximación a la canción protesta (según dice la banda), dos bonus track y dos videoclips. Aunque sólo sea por ver el clip de “Hay Un Hombre Hombre en España” ya es recomendable hacerse con el EP.

El formato EP es uno de los mejores para ofrecer más material a los seguidores de un grupo y meter quizás canciones que no meterían en álbumes pero que no por ello tienen que ser malas (vale, “Café con Cebolla” puede ser la excepción, pero no deja de tener su gracia cuando se ve que el punto de partida son los pasodobles). También es económico y tiene un encanto especial.

“Todo Nos Parece Una Mierda” fue una de las canciones que marcó a Astrud, creaba o grandes críticas contra ella, o grandes aplausos por parte de otros. Personalmente, me parece uno de los mejores temas de su discografía, con una letra muy hiriente e irónica, al igual que consiguen con “Hay Un Hombre en España”, el otro tema por el que es conocido este trabajo. En ésta canción, la pareja apuesta por reírse de todos los superhombres españoles que creen hacer de todo y luego lo único que hacen soltar aíre por la boca.

El resto de temas son “Nuestros Poetas”, una revisión a la tradición literaria española enfocada desde la crítica a quienes entran a la vida de los autores sin abordar la obra, y sólo quedándose en lo superficial y en lo sensacionalista; “És Que Sí” es un tema donde colabora Desirée García y hecho para el programa catalán 12 Punts, además de ser una de las candidatas para Eurovisión de 2004; y por último, “No Tengo Miedo” es ya conocida por los seguidores del grupo, aparecida en Un Mystique Determinado y ahora revisada de nuevo.

Un trabajo para seguir disfrutando del toque tan especial de uno de los dúos más particulares del panorama español. Ahora están en un período de descanso, mientras muchos ya esperamos más material de ellos.

 

para Retro Música

 

Astrud – Hay un hombre en España

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=wbEYlV2XH4k]