Sigo sin actualizar el blog, lo mío no tiene nombre, pero es que el tiempo no da tregua… Hoy van algunos artículos que recuerdo, me dejaré varios…
Mondosonoro:
Hipersónica:
Aquí siempre hay muchos, dejo otra vez el link general
Propósito de hoy: actualizar casi diariamente (bien matizado el casi).
PD: me acabo de dar cuenta que justo acabo de publicar con un mes de diferencia del anterior… esto no puede ser.
Tu Madre son un grupo a escuchar, de los que divierten y enganchan tras unas escuchas, pero no les hables de Sibyl Vane, ellas rechazan compararse con sus paisanas pese a parecerse mucho, lo cual es un verdadero halago para este trío barcelonés formado por Lios, Elena Goliat y Jangla. Por ahora cuentan con un EP publicado que ya analizaba ayer mismo, de los que te alegran el día cuando se descubre; por no hablar ya de su diseño. Son canciones directas, con una línea musical sencilla pero atractiva. Como ya comentaba con su disco, referentes en los que se ve desde Bikini Kill hasta Patti Smith, así ningún disco puede decepcionar. Las tres miembros de Tu Madre nos hablan sobre su proyecto. Read Full Post
Una ilustración propia de un boceto de Roy Lichtenstein o de Andy Warhol, es lo único que tenemos como imagen virtual de Los Invisibles, no hay más, ni fotos promocionales del grupo, ni siquiera una sencilla fotografía de los miembros de la banda. Los Invisibles en sí no son ni siquiera un grupo como tal, son un conjunto de amigos que se han reunido varias veces a hacer algunas canciones y se les ocurrió grabarlas. La diferencia con el resto de grupos es que tras estas sesiones de amiguetes se encontraban músicos profesionales muy destacados de la escena española, encabezados por Banin Fraile (más conocido por ser el teclista y guitarra de Los Planetas), en lo que puede ser un proyecto personal del andaluz con el apoyo de, entre otros, Florent Muñoz, también guitarra planetero y de Julián Méndez, ex bajista de Lori Meyers. Por ahora sólo hay una maqueta para escuchar, con canciones que a algunos les atraen más que a otros (“Hikikomori” la más destaca de ellas), pero Banin Fraile, quien nos habla del grupo, avanza que Los Invisibles en un futuro próximo le gustaría que fuese un proyecto más serio. Empecemos desde cero a conocerles.
¿De dónde viene el nombre del grupo?
De un tebeo de un escritor escocés, Grant Morrison. Lo recomiendo a cualquiera que tenga ganas de algo nuevo y excitante, aunque ya se han filtrado muchas cosas de él en el cine, Matrix lo fusila, pero ellos al menos fueron los primeros.
¿Con qué miembros ha contado el grupo?
Es un proyecto abierto, de hecho han entrado y salido ya algunas personas, pero los más participativos han sido Jose, batería, Julián, bajista y Floren. Ahora tengo planeado grabar algunas canciones con Limousine, un grupo buenísimo de Córdoba que sacaron un par de discos con Mushroom Pillow, también con un grupo nuevo de Granada, Possopotare, un curioso dúo de synth-pop ruidoso que prometen mucho, gente joven con ilusión y ganas que es lo habitualmente escasea cuando se ha pasado a la treintena.
¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?
Antes que nada me gustaría decir que en realidad Los Invisibles no son un grupo como tal porque no ensayamos ni tocamos en directo, por ahora sólo nos juntamos para grabar. La primera vez fue hace un año aproximadamente.
¿Influencias?
La lista sería tan larga que me pasaría una hora diciéndote grupos y artistas porque son muchos años descubriendo y escuchando pero sin tengo que decirte algunos que he seguido escuchando y que me siguen gustando como el primer día esos podrían ser Brian Eno, Beach Boys, Van der Graaf generator, Velvet Underground, Neu, The Sonics, Kevin Ayers, R Stevie Moore, Ramones, Silver Apples, Syd Barret, Serge Gainsbourg, Psychedelic Furs, Mercury Rev, Broadcast, Morricone, Mancini… son los primeros que se me vienen a la cabeza.
¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?
Yo lo hago con dificultades pero reconozco que fuera de los circuitos de la industria es muy difícil.
¿Cómo veis la escena española?
Hace tiempo que no surge un movimiento que capte la atención del público como lo hicieron en su momento otros pero siguen saliendo grupos buenos con cosas que decir como Tarántula, Triángulo de amor bizarro o Tachenko por citarte tres que empiezan por T.
¿Existe un futuro?
El futuro te lo buscas tú, siempre va a ver gente inquieta que no se conforme y que quiera hacer algo diferente, es cierto que cada vez tienen a la gente más separada y alienada, estamos en pleno comienzo de siglo XXI y no ha habido esa euforia de otros principios de siglo, es como si el ser humano hubiera dejado de creer en si mismo, ya no hay grandes planes. La época de las ideologías pasó para dejarnos el pensamiento único que por ahora resiste, pero no sé por cuanto tiempo, la civilización se descompone justo ahora que es cuando más la necesitamos.
Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…
Eso está clarísimo, los grupos no pueden vivir de las ventas de discos, y menos ahora, la música grabada se ha convertido en una mera herramienta promocional. Pero siempre va a ver un público del objeto, ahora ha surgido un nuevo interés por las reediciones en vinilo por ejemplo. Respecto a lo de las infraestructuras es lo que hay, yo creo que tampoco hay que ponerse muy exigente, un concierto es una celebración, cualquier sitio es bueno.
En vuestro MySpace decís: “Los Invisibles, debieran dejar de serlo.” ¿Cuáles son las razones que justificarían este cambio? ¿Cuál es la propuesta de Los Invisibles al panorama musical?
Desarrollar nuestra creatividad al margen de nuestros otros grupos, tratar de dar con algo nuevo, seguir haciendo lo que nos gusta, compartir lo que pensamos y vivimos con los demás, comunicarnos de la mejor manera que sabemos hacerlo.
Las letras son de amor, relaciones, amistad… pero no se abordan estos temas desde los tópicos, sino que juegos como el Risk o cargas sociales, hacen de las letras un gran valor en las canciones ¿Qué tienen de especial?
Lo que tengan de especial deben vérselo los demás, nosotros no somos los más indicados para decir eso. Para mí las letras son tan importantes como la música, las canciones son la unión de esas dos cosas.
Unido con la anterior, hay una carga social ya mencionada, J decía que quizás la primera canción protesta de Los Planetas es “Reunión En La Cumbre”, y es del 2007… Vosotros primera maqueta y ya estáis metidos en el tema, ¿Es así? ¿Tiene que usarse la música como plataforma?
No necesariamente, la música y el arte en general se hacen para ofrecerle a la gente la visión del artista, los artistas han tenido siempre la capacidad de ver lo que viene o de mostrar con clarividencia como son las cosas, la sociedad en la que vivimos por ejemplo, con implicaciones políticas o sin ellas. Han habido artistas que se han comprometido de una forma muy militante, hoy desgraciadamente ha pasado a ser algo simplemente estético.
Respecto al protagonismo que alcanzas con este proyecto podría decirse que es casi un proyecto personal ¿Necesitabas expresarte con más libertad fuera de Los Planetas?
Desde luego, en Los planetas los papeles están muy definidos, a veces resulta aburrido, y por otro lado poco rentable, pelearte por una idea que aunque prevalezca nunca se te va a reconocer.
¿Cómo es contar con grandes compañeros como Florent, Julian y Jose?
Son músicos intuitivos y rápidos, con una gran cultura musical y personas diferentes al resto con una forma personal y única de ver las cosas.
Todos los seguidores queremos más tras finalizar la primera escucha de los cuatro temas, ¿Habrá algo en breve de Los Invisibles?
Por ahora seguiremos colgando en myspace lo que vayamos terminando, no puedo decirte si haremos algo más serio en el futuro.
¿Y las discográficas?… ¿Nadie se ha interesado por vosotros? Es algo que dudo mucho, o ¿es que no queréis seguir por ahí?
Como te digo, por ahora no ha surgido la coyuntura necesaria para montar el grupo en serio, sacar disco e irse de gira. Estar en una compañía exige ciertos compromisos que por ahora no podríamos asumir así que seguiremos haciéndolo a nuestra manera.
Pregunta obligada, ¿Qué tal la experiencia de cantar los cuatro temas?
Hacía tiempo que no cantaba y tuve que acostumbrarme otra vez, pero no le di muchas vueltas, lo hice como me salió en ese momento y así quedó.
¿Dónde fue grabado y quién lo produjo?
Lo grabamos en un estudio de Granada, Producciones Peligrosas y luego en mi casa grabé las voces. No hubo ningún productor, lo hicimos nosotros, fue una grabación rápida de un par de días.
¿Los Invisibles será algo duradero con vistas a un futuro no muy lejano o es un grupo con el que divertirse y desconectar de Los Planetas?
Por ahora es más bien lo segundo pero me gustaría que se convirtiese en lo primero.
para Hipersónica
Como le decía a Antonio Baños, guitarra y voz de Los Carradine, es un placer poder hablar sobre política con un grupo en la actualidad a la vez que se habla de música y del último trabajo publicado. Falta bastante implicación por parte de la música actual en este campo. En los años sesenta hubo una unión entre música y protesta, en los setenta de nuevo surge la relación, y en los ochenta va a tumbos. Desde los noventa en adelante, ya no es lo mismo. Al parecer tiene que haber una situación social dura para que surjan grupos reivindicativos (The Clash, Bob Dylan, Patti Smith,…) y la supuesta tranquilidad de estos años ha podido dejar de lado la protesta frente a otros temas más típicos como la vida cotidiana y sus amores. Los Carradine traen consigo críticos versos bajo el brazo frente a la tranquilidad de la sociedad. Un disco como Sospechoso Tren de Vida pide guerra desde el comienzo y encima ahora nos enteramos de que habrá continuación en breve. Mientras esperamos, Antonio Baños nos habla sobre el grupo.
¿Cómo ha sido recibido Sospechoso Tren de Vida por la crítica, el público, vuestras familias y vuestros perros (si es que tenéis)?
La reacción ha sido diversa según miremos esos colectivos. La crítica mucho mejor de lo que esperábamos. El público mucho más cariñoso de lo que merecemos. Nuestras familias con estupor y preocupación. No tenemos perros pero sí hijos. Creo que convencerles fue duro pero muy satisfactorio.
Ahora en España faltan grupos que junten el punk pop con letras protestas aceptables y que el resultado final sea una canción buena. ¿Cómo veis la situación? ¿Volvéis a cubrir este hueco?
Muchas gracias por lo de las canciones buenas. Lo cierto es que hace muy poquito que los grupos vuelven a cantar en español y empiezan a currarse letras. Yo creo que en poco tiempo el hueco estará muy bien cubierto. Por ahora, ahí estamos.
¿La escena española posibilita a grupos con una propuesta como la vuestra o está más volcada en la música de fácil consumo?
¡Cómo nos gustaría que nos consumiesen fácilmente! Por ahora nosotros jugamos en otra liga y luchamos más por la supervivencia que por la Champions.
Billy Bragg, ¿Qué os dice ese nombre?
Para nosotros es un referente de cómo estar en el mundo de la música. Tanto por integridad como por actitud en el escenario, respecto a la industria y a lo que significa ser un punk con todas las letras a los 50 años y con camisas de franela. Además nos encanta su música. En cuanto a sus letras, hemos fusilado directamente su método de mezclar en la misma canción una historia de amor con temas sociales o políticos.
¿Cómo fue vuestra experiencia al tocar con él?
Conocer a tus ídolos ya es algo muy gratificante pero cuando los ídolos son exactamente igual a como esperas que sean, la cosa ya es la hostia. Fue él a quién se le ocurrió tocar con nosotros. El tipo llegó, le tocamos la canción y al instante ya nos estaba proponiendo arreglos para el tema. Todo humildad y simpatía. Eso es punk.
Ya habéis tocado con uno de vuestros ídolos, ¿con quién querríais tocar ahora?
Como es imposible tocar con peores músicos que nosotros, pues con gente que lo hace muy bien y nos gusta. En activo hay varios músicos con los que nos gustaría colaborar. Y puestos a pedir, con Glutamato, Siniestro y, ya que estamos, los Violent Femmes, por supuesto.
¿Tenéis alguna canción preferida de este último disco?
Creo que cada uno tiene la suya. Estamos muy satisfechos de cómo suena “Vietnam Sentimental” y nos gustan mucho algunas más lentas y quizá más tiernas que parece que no han tenido tanta suerte como “Antinana” y “Satélite”. Es que somos unos sentimentales.
La mía es “No Es Que Fuera Mod”, ¿qué historia tiene detrás?
Un día un carradine descubrió antiguas fotos de su padre. Estaba montado en una lambretta, con gafas de sol, en batería con otras lambrettas más y en una playa, mirando al mar podía ser Brighton y que estuviesen esperendo a los rockers pero no. Mi padre no es que fuera mod, es que era un macarra.
Efectivamente, el hombre lo máximo que sabía de música moría con Paquito el chocolatero pero la playa y la moto y la actitud “que te meto tío” era casi mod aunque sin saberlo. Luego se llevó a su novia (la madre de un carradine) de vacaciones a Mallorca montados en lambretta y de ahí la historia. Nosotros estuvimos cercanos (algunos más que otros) a la escena mod, es cierto. Incluso teníamos amigos que llevaban zapatos de ante y americanas de tres botones…
Habéis vuelto y habéis firmado un disco bien bueno, pero ¿qué va a haber a partir de ahora?
Durante mayo volvemos al estudio de Santi García (Ultramarinos). Vamos a grabar un disco de 8 canciones que irá junto a un libro infantil ilustrado por Juanjo Sáez que, si todo va bien, saldrá en navidad. Es un librodisco que pretende descubrir lo divertido que es el rocanrol a los chavales. Si uno solo apaga la PSP y se pone a mover las caderas, aunque sea un rato, ya valdrá la pena.
“Vietnam Sentimental” se centra en una situación actual y a la vez pasada ¿qué Vietnams hay hoy en día? ¿Se confundía Ernesto Guevara cuando dijo que EE.UU. sería destruido con la aparición de varios Vietnams?
El doctor Guevara iba bastante confundido, el hombre. Eso es cierto. Hoy tenemos dos tipos de Vietnams, los visibles (Irak, Palestina, África) y ahora nos meten en otros más sutiles pero quizá más peligrosos como la especulación con las reservas de alimentos, los biocombustibles, la peligrosísima economía financiera… Son Vietnams que nos los mantienen a media luz porque su crueldad nos afecta a todos
¿Cuál es el mayor problema de nuestra sociedad actual y por qué?
La codicia. Y el lenguaje. Hoy, palabras como agresivo, ambicioso, expansivo, éxito, no tienen ningún freno moral. Y eso alimenta la codicia. En otras palabras, que se premia la actitud hijoputa y se desprecia lo comunitario, lo retributivo, lo generoso. De ahí salen los demás problemas
¿Y España? ¿Va bien o seguimos trabajando en ellou?
España vive instalada en una ficción democrática desde hace muchos años. La crítica al sistema pasa por tribunales, la prensa está en dos o tres manos y, lo que es jodido, hemos basado la riqueza del país en fortalecer a las constructores y a los bancos (que son los mismos).
Ahora no hay pasta pero lo peor es que no hay cultura democrática (ni de la otra) ni criterio, ni opinión ni nada. Es lo más parecido a Resident Evil que existe en el mundo real, un país zombificado
para Hipersónica
Los Carradine – No es que fuera mod
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Hidrogenesse es un grupo que si no existiera habría que inventarlo. Indispensables y marcianos. Inteligentes y graciosos. Sencillez y eclecticismo. Los polos opuestos se ven en su música tan unidos como los versos sobre animales o de máquinas. Genís Segarra tiene en Carlos Ballesteros a su pareja idílica para tener un elegante affaire mientras Manolo Martínez, la otra mitad de Astrud, decide descansar. Son ambos componentes quienes nos responden a un buen número de preguntas, explicando su filosofía o confirmando que no existe ningún rumor sobre una posible separación de Astrud. Bestiola es su última maniobra de locura presentada este año.
Para mí, los mejores grupos son los que crean su propio universo y sonido y experimentan con él. Vosotros sois uno de esos y cada canción es algo única. ¿Cómo entendéis vosotros la música?
Nos gustan los grupos que cuando los escuchas sólo puedes compararlos con cosas que han hecho ellos, que te hacen creer que no necesitas más, ni otros grupos ni otras canciones que las ellos hacen.
¿Y qué es Hidrogenesse? ¿Cuál es su filosofía?
Hidrogenesse es Carlos y Genís haciendo canciones juntos, pensando en la música y pensando en los demás. Queremos hacer canciones memorables, que la gente las use y las sienta como suyas. Nuestro rollo es el anti-autor.
¿Cuándo os comprasteis el primer vinilo de Kraftwerk y cuál fue?
El Trans-Europe Expresse o el Electric Cafe… Aunque nuestro favorito es Radioactivity.
¿Qué veis en la música alemana para que sea tan importante en vuestra música?
Cosas nuevas que no salen de los putos Beatles. Ideas, sonidos y estructuras endémicas de ese país, pasando de la tradición anglosajona. Es lo más cercano al folklore que puede interesarnos. Pero todo esto sólo se dio del 72 al 82, y sólo en algunos discos concretos de algunos artistas. No tenemos un conocimiento enciclopédico de la música alemana.
Ahora publicáis Bestiola tras el buen recibimiento que tuvo Animalitos. Decís que no es un nuevo disco, sino que es: Animalito: 39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam drone rock electrónico. Al principio entra como un disco menor, de canciones con menos calidad que las publicadas y parece que la maniobra es de reírse un poco del oyente tras el éxito anterior. Luego las canciones se antojan incluso mejores que las primeras, yo ahora no paro de escucharlo y me fascina ¿A qué se debe entonces este lanzamiento?
El disco lo hemos hecho con la misma ilusión, el mismo trabajo y el mismo cariño que los anteriores. No tiene temas nuevos, ni canciones inmediatas, pero precisamente queríamos escapar de la tiranía del álbum que tiene que tener 10 singles potenciales. Queríamos hacer música porque sí. Si además sirve de antídoto al hype, mucho mejor.
¿Y por qué nuevas versiones en vez de temas nuevos? ¿Teníais la necesidad de revisar algunas canciones que antes no tenían el sonido que os gusta ahora?
La idea era sacar un single de Animalitos con unas caras B, pero nos parecía pobre volver a meter la misma versión que en el disco, y esto se ha ido complicando hasta completar un álbum entero de 10 temas. Hemos preferido tardar más y hacer cosas nuevas con las canciones.
¿Cuál es vuestro tema favorito que ha quedado mejora ahora que antes?
Para nosotros Vuelve conmigo a Italia, con las baterías de Alfonso Melero y los nuevos pianos, por fin tiene un sonido a la altura del mito (la discoteca italiana).
Habéis compuesto una canción a partir de Morrissey, otra para unos animales, otra para unos tejanos, a Góngora e incluso a una máquina. ¿Qué os queda por reflejar en vuestras letras?
Los temas en los que estamos trabajando son: los viejos, las tormentas, las hermanas y el siglo XVIII. Tenemos material para toda una carrera.
A veces me he preguntado qué pasaría si no existiese Hidrogenesse, como no encuentro respuesta, os paso la pregunta a vosotros. ¿Qué pasaría?
Si te refieres a que no hay nadie parecido, estamos de acuerdo. De eso se trata. Si hubiera otros, si no cambiara nada sin nosotros, no habría necesidad de que nosotros existiéramos.
¿En Animalitos qué se esconde tras la aparente inocencia de los animales?
La inocencia es una idea humana. No procede pensar así en los animales. Es como el mito de que los niños son inocentes. Lo que es verdad es que los animales, a diferencia de las personas, no son capaces de ser malvados.
En vuestra web ofrecéis una completa información de vuestras canciones, desde la explicación pormenorizada de las letras hasta los programas que habéis usado para componerlas. Muchos músicos no quieren explicar sus canciones porque les parece innecesario, como desnudar y explicar un cuadro de arte moderno. Vosotros en cambio parecéis al revés. ¿A qué se debe tanta información y explicación?
En parte, Hidrogenesse es un método de autoayuda, y nos parece muy bien que la gente sepa cómo lo hacemos, aunque nuestras explicaciones sean bastante caprichosas. En el fondo, es un entretenimiento más que damos a la gente.
Empezasteis un poco tanteando terreno y ahora estáis como uno de los referentes dentro de vuestro género. ¿El ascenso ha sido imparable, no?
Hemos decidido usar más el grupo (sacar más discos, dar más conciertos) y la gente de momento está en sintonía, y está usando mucho el grupo también.
¿Ahora Hidrogenesse puede vivir de la música o sigue siendo imposible?
Tocando una media de dos conciertos al mes podemos vivir de la música.
¿Qué será de Hidrogenesse en el futuro? ¿Cuándo algo nuevo como disco?
El futuro será bastante parecido al presente, en general, no sólo respecto a Hidrogenesse. Estamos componiendo nuevas canciones, pero no tenemos agenda.
¿Con Astrud está todo bien? La caída del cartel de la 4º Edición del Low Club On Stage daba nos motivos un tanto intrigantes.
Los motivos que dieron los del Low Club On Stage deben ser una confusión o un malentendido. Astrud decidió entrar en un periodo de vacaciones, que puede llegar a año sabático, o quedarse en semestre académico.
Carlos, tú te dedicas bastante a dibujar. ¿Cómo surge este placer? Tus dibujos varían bastante de unos a otros, pero sobre todo prima la búsqueda de unas formas simples, claridad en el diseño. ¿Qué te inspira para hacer los grabados u otros dibujos que ilustran las canciones?
Dibujar no es un placer. Verlos acabados a veces sí. Para hacerlos no me inspira nada. Sólo tengo que encontrar una imagen que me guste pero la quiera ver simplificada en trazos, o composición, etc.
En 2003 hubo una exposición en Madrid que recogió la obra de varios músicos bajo el título “Los colores de la música”. Carlos Ballesteros tenía dos. ¿Cómo es tu faceta de pintor? ¿Cuáles son tus pintores claves?
Hace ocho años que no pinto. El último que pinte fue dos hombres en una piscina, que usamos para la portada de nuestro primer single “Así se baila el siglo XX”. Mis pintores favoritos son: Andy Warhol, Francis Bacon, Alex Katz, Ribera, Zurbarán, John Currin y David Hockney.
para Hipersonica
Hidrogenesse – Fuig llop fuig llop fuig
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“Yo suelo estar de buen humor”, así comienza una de las mejores canciones de Alamedadosoulna en su nuevo disco Finissimo (2007, Dosoulna Records) sintetizando en buena medida de todo lo que ofrece esta banda madrileña a quienes escuchan su música. La mezcla entre ska y reggae se lleva con buen gusto, culminando unas canciones pegadizas y vitalistas. Con una larga trayectoria a sus espaldas se han ganado el respeto y la distinción del público madrileño en especial, donde ya se les conoce como un grupo que garantizan fiesta y diversión sin parar. La banda cuenta con nada menos que diez personas, cada una con su función concreta y al final se organizan bastante bien tras nueve años en la escena.
¿De dónde viene el nombre Alamedadosoulna?
Es solo un juego de palabras que viene de mezclar “ALAMEDA DE OSUNA” (nuestro barrio) y “SOUL” (la música que empezamos a tocar).
Por Internet la información es mínima, ¿podéis resumir un poco la trayectoria de la banda para hacernos una idea de vuestro recorrido?
El grupo lleva existiendo desde el año 1999, con la única pretensión de divertirse, y escaparse de casa subidos en una furgo. Estuvimos 4 años haciendo gira en Mojacar, alquilábamos una casa en verano y tocábamos en todas las terrazas, chiringuitos de playa, garitos etc. En invierno no ensayábamos ni nada, todo era una excusa para tener un plan fijo de verano para el resto de nuestras vidas. En el 2003 fue cuando decidimos grabar una maqueta con versiones y tres temas propios titulada “verano al soul” y poco a poco empezamos a trabajarnos más los ensayos y a crear un show mezcla de humor, caña, y ska. Ska, música que hoy en día es la banda sonora de nuestro show… En el 2004 con “!!Skrak!!” fue la primera vez que nos planteamos el grabar un disco autoproducido, crear un show, promocionarlo, etc. Fue la toma de contacto. Desde esa primera experiencia en ese sentido, nos ha tocado aprender cómo se hace para sacar un proyecto así adelante, y lo cierto es que nos ha ido muy bien, porque no hemos parado. Hemos tocado por toda España, hemos salido a Europa y hemos visto que el espectáculo que hacemos gusta, y eso te demuestra que no estás loco, que vas por el buen camino. Y en 2007 grabamos el segundo titulado “Finísimo” disco que hoy en día seguimos presentando…
¿Influencias?
Nos gusta compararnos con grupos tanto musicales como teatrales. Nos ha influenciado mucho el humor de Monty Python, y toda la música jamaicana, aunque luego cada miembro del grupo bebe de sus propios gustos: Pop, jazz, rock, rumba…
En el disco parecéis tenerlo muy claro: mucha alegría para conquistar al oyente. ¿Cómo lo veis?
Es lo que nos rodea, el grupo se creó como un método de diversión, supongo que es normal que las canciones lo expresen.
¿La vida así se ve más motivada? ¿Qué papel tiene la música en el estado de afrontar los diferentes retos de la vida?
En mi caso los retos de la vida se han convertido en musicales.
Me ha gustado mucho la mezcla entre el ska y el reggae que hacéis, son dos géneros para no parar si se tocan bien. ¿Cómo veis vosotros esta música y por qué habéis tirado por aquí y no por otro lado?
Aunque al principio tocábamos versiones de soul, no tardó el ska en entrar en nuestro repertorio pues ya lo escuchábamos varios de la banda y con el tiempo nos dimos cuenta de que es: lo que más nos gusta, lo que mejor tocamos, y lo que mejor le va a nuestro show…
¿Cómo es posible organizar una banda de 10 personas?
Llevamos muchos años y poco a poco todos hemos ido aprendiendo y todos hemos ido viendo como a uno se le daba algo mejor que a otro y así… Hoy en día tenemos cada uno un cargo, una responsabilidad dentro de la “empresa”. Productor musical, director de espectáculo, diseñador gráfico, tesorería, vestuario, producción de eventos, archivo de imágenes y fotos, mensajería, Internet… (Risas) Parece una empresa de 100 personas pero No!! Es Alamedadosoulna cada cargo es a la vez un músico.
¿Podéis hablar algo sobre vuestros dos proyectos anteriores Gernica y Cabeza de Canoa y cómo os unisteis?
Éramos dos grupos de barrio, chavalines, los cabeza de canoa eran fans de los Gernica y viceversa. Un día decidimos hacer un concierto compartiendo escenario y al final una sorpresita para nuestros públicos (amigos familias jeje), se trataba de vestirnos todos de blues brothers y tocar unas versiones de Otis Redding… y qué más decir, ese fue el último concierto de cabeza de canoa y Gernika.
Algunos músicos dicen que sus canciones no tienen que ser explicadas, que pierden toda la gracia si se hace. Vosotros en cambio ponéis comentarios e introducís los temas en el disco. ¿A qué se debió este hecho?
Nos pareció original, donde todo el mundo esperaría que vinieran las letras poner una anécdota de cómo y porque se compuso esa canción.
Vuestros directos tienen fama de ser pura fiesta, ¿cómo afrontáis cada uno?
Ninguno es igual que el anterior, nos gusta jugar e improvisar, y hacer al público participe de ello… Y por lo demás, no vallas si no tienes ganas de bailotear a la pista…
¿Qué diferencia a Finissimo de sus predecesores?
Mejor calidad de grabación, canciones más elaboradas musicalmente hablando, todos hemos ido aprendiendo, menos Juanjo, nuestro diseñador y batería, que desde los principios ya era un crack…
¿Cómo ha sido la acogida? ¿Cada vez tenéis más seguidores?
El año pasado metimos 1200 personas en la sala Galileo de Madrid para la presentación de Finísimo y el año anterior llenamos cuatro veces la sala Caracol. Parece que en Madrid funciona de la hostia pero en otras ciudades aún somos desconocidos como para tocar en salas grandes…
¿Hay algún grupo en España al que os sintáis más cercanos?
Tokio ska paradise orchestra, por su música, Muchachito bombo infierno, por su potencia, Illana, por su humor surrealista, Emeterians, Canteca de Macao,… Igual no nos parecemos musicalmente pero tenemos un concepto de la música similar.
para Hipersonica
Alamedadosoulna – Casablanca
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Continuación de la primera parte
Una gran baza de vuestras canciones es que se convierten rápidamente en himnos por la frescura y gracia de vuestras letras. ¿Puede llegar a ser cansino estar repitiendo los mismos temas en cada concierto?
“Quiero Ser Siniestra” la hemos cantado muy poco en directo porque lo pasábamos muy mal. Era una voz muy grave y Luis nos dijo: ‘no la cantéis mas porque cada día va a peor’, y nos la prohibió (Risas). “Gayhetera” la hemos cantado hasta hace nada todo el rato, sólo que ya nos parecía que ya estaba un poco quemada. Pero no nos gusta el rollo de no quiero cantarla, sólo estamos dando un tiempo a la canción. Estábamos un poco cansados de tener que acabar siempre con ella, así que ahora toca descansar. Por ejemplo, en el lado contrario, está “Humor Idiota” la cual seguimos cantando porque creemos que ha envejecido muy bien.
Como ya sabéis hay muchos estereotipos y más con música como la vuestra en los últimos años. Se os ha relacionado en espacial con el mundo gay, ¿cómo lo veis vosotros?
Es verdad que tenemos bastante público gay, por un lado por “Gayhetera”. Sí que es verdad que en algunas canciones hemos hablado de cosas gays, por ejemplo en “Tu novio y el mío” era de un chico y una chica que se peleaban por el mismo chico. En nuestro mundo estamos muy rodeados de gays y nos ha salido siempre muy natural hablar de eso. Pero vamos, que también tenemos mucho publico hetero (Risas). Hubo una época que si había falta de cosas gays, pero ahora ya todo da lo mismo.
Son casi ocho años presentes y mantenéis la frescura y la diversión en los temas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cómo fue el inicio?
Nosotros es que somos muy pesados e insistimos en el tema. Realmente son ocho, o siete y medio. Cuando ya nos pusimos al tema pasó un tiempo, Luis hizo la canción para Clercks, que ahora la volvemos a hacer por cierto, y la cantó Verónica de Meteosat. Empezó a venir gente a pedir la maqueta y formamos el grupo porque no teníamos más que esto.
Por último, otra de mis canciones favoritas del último trabajo es “Mi iPod y Yo”, ¿Qué pensasteis para escribirla?
Es una letra real. Yo muchas veces me meto en la cama con el iPod pensando como bueno, lo pongo así bajito y me voy quedando dormida… Sólo que hay veces que funciona y en otras que te da el subidón y no consigues dormirte y empiezas como a bailar en la cama.
para Retro Música
L-Kan – Bailan
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L-Kan es una de las bandas que han permanecido invariables en la escena española de techno-pop. Desde la publicación de Cosas Que Miden Poco en el 2000, han ido mejorando en las letras, en las bases, y en la gracia de sus canciones. Si ellos se reían de todos al titular su segundo largo Superenserio (2003, Subterfuge Records) frente a la generalización del “tonti pop” como etiqueta, ahora parece que la banda gana un punto de madurez sonando como nunca. Las canciones evitan reiterar su fórmula de siempre con la modernidad como tópico, y prefieren centrarse en temas cotidianos pero desde un punto de pista irónico. Ya lo dicen con su título: Son otra cosa. Belén, “vocecita” del grupo, es quien responde a nuestras cuestiones.
Somos Otra Cosa suena mejor que los discos previos, parece un salto de calidad respecto a lo hecho hasta ahora. ¿Os habéis vuelto más serios? ¿En qué se basa este cambio de sonido?
Por un lado, el disco se ha masterizado y mezclado en otro estudio al de siempre, el sonido es más contundente y más elaborado. Luis ha estado trabajando con un programa de orquestas, y hay mucho viento y cuerda. En cuanto a las letras, son un poco las temáticas de siempre. Seguimos teniendo las dos partes: una más festiva y otras más tristonas, como “Todo Lo Que No” y “Pobrecilla”. En éste último hemos introducido alguna más en ese sentido.
¿El cambio dado se ha visto en todos los aspectos? Ya que no hay una canción que sea otra continuación de “Aburrida de estar tan salida”, sino que preferís otros temas.
Después de ocho años, si no evolucionas qué vas a hacer; si no se evoluciona mejor cerrar. No es una evolución buscada ni no buscada. En algunas cosas veíamos que no hay una canción tipo “Aburrida de Estar Tan Salida”, quizás la más cercana pueda ser “Señora”, pero tampoco hablamos de los modernos en este disco. Es algo que ya hemos hecho y para qué lo íbamos a repetir otra vez. No es que no queramos hablar de eso, sino que cuando tengamos algo que decir volveremos por ahí.
Cada canción vuestra lo que sí transmite es alegría, además de ser muy vitalistas pese a las letras tristes de algunos temas. ¿Es mejor afrontar los temas así?
Hay muchísimas canciones nuestras que nos parecen tristes y nos sorprendemos cuando la gente nos dicen que son muy alegres, por ejemplo “Yo Os Comprendo a Todos”. Siempre hemos tenido esa parte. También es verdad que aunque los temas sean tristes, nosotros le damos un toque de que podemos salvarnos al final, por eso es como si nunca nos regodeamos en la tristeza, aunque traten de cosas tristes.
Una de mis favoritas es el ya himno “Aburrida de estar tan salida”, ¿cómo surgió?
Aquí sí que pretendimos hacer una letra sobre el tema del modernismo. Era para el disco Elektrospain (Subterfuge. 2004), con el apogeo del electroclash. Todos los grupos salían al escenario medio desnudos, y como siempre nos gusta llevar la contraria, hicimos “Aburrida de estar tan salida”.
La escena española ha tenido bastante movimiento de grupos similares al vuestro, La Monja Enana, Astrud… La explosión pasó y habéis quedado los mejores, ¿cómo veis esto?
Es cierto que ahora mismo no es el momento; hubo una explosión a finales de los noventa y luego a principios del 2000. Al principio era todo como el rollo del tonti pop, o como lo quieran llamar, y después el rollo del electroclash. De todos los grupos que había cantando en español este tipo de música quedamos pocos, pero algunos grupos como La Monja Enana, La Casa Azul, Los Fresones Rebeldes, reconvertidos ahora en Cola Jet Set, seguimos estando muy presentes.
para Retro Música
L-Kan – Todo lo que no
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El funk como medio, el baile como fin (continuación de la primera parte)
Por ahora en directo habéis tenido muy buena aceptación en cuanto a público, sonido y selección de salas. ¿Cómo veis este mundillo?
Nosotros tenemos mucha suerte de tener un montón de gente que se está preocupando de movernos el disco, de buscarnos conciertos, 2Fer Records, todos los de Love to Art nos están ayudando mucho, en El Sol Marcelo nos trata super bien; por ahora estamos teniendo suerte. Sabemos que hay otro circuito, porque lo hemos hecho también, de cobrar 30€ llevando a mil colegas en salas infames, o tocando en reuniones de moteros sin amplificación de nada. Conocemos el inframundo y ahora estamos en una sala como es El Sol de Madrid que es nuestra favorita. El circuito que hay más o menos para nuestros grupos son salas estupendas por toda España. Creo que hay mucho ambiente y mucha gente dispuesta si se programan conciertos. En todos los lados siempre hay gente, te vas a un pueblo perdido y de repente hay cien personas que se compran el disco.
Paco Loco es el músico omnipresente en la escena española, está en todos los grupos y siempre con resultados espectaculares. ¿Qué tal os fue a vosotros?
Ramiro había trabajo mucho con él, yo (Rafa) un poquito, le conocíamos desde Jet Lag, donde es un miembro más como cualquier otro. En nuestro caso, contar con Paco en el estudio era contar con una seguridad en el estudio. Él ha escuchado un montón de grupos, de música negra, y ha grabado con muchos en su estudio. Es un tío que te trata muy bien, luego allí estás como dios, con la piscina, nos hace la comida, hay descansos grabando… Entendió muy bien la filosofía de cómo lo queríamos hacer y nos llevó por ahí. Es una cabeza que no para todo el día.
En próximos trabajos, ¿seguiréis por este sonido funk o según se den las circunstancias?
Es lo que sale, tampoco lo tenemos como algo premeditado, es posible que lo siguiente que grabemos vaya por esta línea en cuanto a sonido, pero las canciones serán diferentes. No sabemos cómo va a evolucionar el grupo porque llevamos tan poco tiempo. A todos nos gustan los grupos que de un disco a otro saltan y dan una vuelta más de tuerca. Si hacemos lo mismo no creo que lo grabemos. Continuaremos la línea del rock de los 60 con influencia negra, y por ahí irán los tiros. Este disco es muy puro, a lo mejor en el siguiente introduzcamos más arreglos.
¿Por qué el tema “Shake, Shake, Shake” no lo habéis incorporado en el disco? Es de lo mejor de vuestro repertorio ahora mismo.
Fue la primera canción que hicimos de rollo funky y rock, entonces fue ahí donde decimos ir por este camino. Solo que hay tres canciones que no han entrado en el disco porque queremos reservarlas para hacer algún single o EP. También se debe por el concepto general del trabajo, le teníamos muy pensado con una coherencia y este tema pegaba más como cara B en un single.
Primera referencia, un 7”, algo que está desapareciendo por desgracia, y que sólo algunos sellos cuidan. ¿Por qué apostasteis por este formato?
Eso fue con Lovemonk, fue lo primero que sacamos y lo grabamos nosotros en la sierra, en la casa de un amigo sin que sus padres lo supieran. Llevamos todo el equipo, lo montamos en el salón, y tuvimos después la posibilidad de editarlo en vinilo, ni lo dudamos. Es el gusto por lo antiguo. Para nosotros era algo especial, como también sería sacar el LP en una edición especial.
¿Preferís, en relación al proceso de grabación, el estudio o el directo?
Lo nuestro es tocar en directo, y que la gente se lo pase bien, tenemos unas cuantas sorpresas en este concierto (sala El Sol de Madrid, donde repartieron panderetas al público y versionaron algunos temas) que van a gustar mucho. Es nuestra carta de presentación. Además hemos descubierto que hay mucha gente que no es seguidora de este estilo de música pero cuando nos escucha en directo se dan cuenta de que realmente sí que les encanta.
para Retro Música
The Right Ons – Get On Up (Live at Radio3)
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El funk como medio, el baile como fin
No han parado de crecer, The Right Ons apenas llevan unos meses presentando su disco 80.81 (2007, 2Fer Records/Pias Spain) y ya son una de las apuestas más prometedoras dentro de la estática escena española. Ellos lo tienen claro, “ganas de pasarlo bien, sudar y ponerle mucha intención. Se nos ve en las caras que lo estamos disfrutando. Que si vas a venir a nuestro concierto antes de salir digas: qué me falta, bufanda, abrigo… ah sí, y la pandereta. Queremos ritmo y baile.” Su directo es muy recomendable, el funk pasa por la influencia del rock sesentero y sólo hay espacio para disfrutar del ritmo que llevan los diferentes temas. En uno de sus últimos conciertos en la sala El Sol, dos de sus miembros, Rafa Fernández y Utah, se muestran tan cercanos y agradables como su música respondiendo a las diferentes cuestiones de forma conjunta.
Nadie en España tiene el mismo rollo, sólo Toxio Sex Destruction podría asemejarse a vuestra propuesta, aunque ellos prefieren tirar por una vía más rockera. ¿Venís con la intención de cubrir ese hueco?
No hay ninguno que haga nuestro rollo, aunque sí que es verdad que Tokio Sex Destruction van por la misma onda, pero son más punkies, más histriónicos. Somos muy buenos amigos de ellos, hemos tocado un montón de veces en directo y nos lo pasamos genial. Quizás en España sea a lo que más nos parecemos. Porque Atom Rhumba también, pero ellos son más funk, más fiesta. Nosotros estamos entre medias de ambos grupos.
¿Qué esconde 80.81 tras su título?
Nuestras madres se pusieron de acuerdo y parieron en esos años. Sobre todo las madres, los padres ya es otro motivo (risas). Pero sí, nos gustaba la elección de un número, ya que se puede leer en todos los idiomas, para cualquiera significa algo. Cosecha 80-81. Tenemos el rollo de la amistad tan fuerte y este título lo ejemplificaba muy bien.
Funk en el 2007 ya “arriesgado” pero encima si es en España más aún. ¿Qué ha hecho que tiréis por aquí?
Es algo que tampoco habíamos planeado, no es cómo vamos a intentar hace ese estilo. No puedes hacer eso, no puedes sonar como te dé la gana. En cuanto al sonido que se oye en el disco, también está relacionado con la forma en que hemos grabado. Hemos grabado en analógico, en bobina antigua, todo en directo, hay tomas que están a la primera, no hay nada sobregrabado. Tuvimos que masterizarlo en Nueva York para mantener este aspecto, ya que aquí no se edita. Entonces está buscado premeditadamente, ya que a lo mejor hay un fallo de algo por ahí, de una nota o un dedito. Cuando tú escuchas a James Brown ves cómo dices de repente: Maceo, haz el solo ahora. Cierta libertad, cierta energía, que la bobina grabando como lo hemos hecho, es muy sacrificado. Como anécdota: Hace poco nos encontramos con una chica que había ido a cambiar el disco porque pensaba que tenía algún problema, y es que el último corte salta, porque se acabó la bobina, pasa de un lado a otro, y cuando llega al final pasa eso. Hasta ahí llegó nuestro presupuesto para grabar el disco.
Venis de Jet Lag entre otros, y ahora con The Right Ons puede ser demasiado trabajo al mismo tiempo. ¿Vais a seguir con ellos?
El mayor problema es compaginar los dos grupos, ensayar, tocar y trabajar. Ahora como hemos publicado un nuevo disco con Jet Lag tenemos que distribuir un fin de semana con cada grupo para promocionarlos, hay que repartirse. Estamos ilusionados, y al compartir local de ensayo, nos facilita el trabajo. Yo creo también que un grupo retroalimenta a otro en plan de estos están haciendo estos, vamos a hacer esto. El sacrificio mayor lo hacen los integrantes de Jet Lag y The Right Ons que no tocan en los dos, Ramiro y yo (Rafa) tenemos la suerte de compaginarlo bien.
para Retro Música
The Right Ons – Do Your Thing, Babe (Live at Radio3)
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