Nadadora - La Química Que Nos Une - Jabalina Música - 2008

La banda gallega publica un mini CD en la misma línea que sus compañeros de sello, Souvenir, hicieron el año pasado con Extras 64 (2007, Jabalina Música). En esta ocasión, a priori, el resultado final tendría que sorprender más por el cambio que hacen hacia la electrónica, ya que los franceses el cambio hacia el electro lo habían hecho en su último largo —64 (2007, Jabalina Música)— con grandes resultados. Pero el cambio de rumbo dado por Nadadora no sorprende tanto, quizás porque no dejan de ser remixes y revisiones de sus temas ya publicados, lavados muy poco la cara.

Nadadora ve en este mini CD una declaración de intenciones, de decir al público que ya no van a ahondar por terrenos más oscuros como nos tenían acostumbrados en anteriores discos, donde la mezcla entre pop y rock se hacía siempre bajo una capa tenue de sonidos. Ahora ellos quieren probar con la electrónica, apostar por el sonido de beats y loops antes que de nuevo por las guitarras empastadas.

La única canción inédita del álbum es “Septiembre No Está Tan Lejos”, donde mantienen su sonido característico hasta ahora, con su mejor valor: el dúo de voces que hacen Sara Atán y Gonzalo Abalo, una oposición de timbres para crear un buen sonido. En esta canción la parte electrónica está presente, pero se limita a una base bastante simple y mantenida desde el inicio hasta el final. El cambio, por tanto, no va por una vía más radical.

Para la ocasión, cuentan con nombres del panorama independiente nacional para que revisen sus temas. De “El Bosque” se encarga Dorian —también complementado con el videoclip del tema hecho por 77Pandas—, la da más minutos, todos ellos con largas partes instrumentales, pero modificando las voces de la pareja que no quedan como en el original, perdiendo frente a la versión previa.

El resto se lo reparten entre Jaime de Souvenir (“Después de Todo”), Javi de Standard (“A=B=C”) y Homeboy, quien se encarga de “La Forma”, con el mejor resultado de todos variando hacia planteamientos cercanos a grupos como The Filed Mice o más lejanos, a New Order; es el único remix que ofrece una visión más propia de esta revisión, ya que el resto no modifican tanto la original, añadiendo bases a las voces, modificándolas a éstas un poco y ahí se queda el juego.

Hasta ahora Nadadora había defendido un sonido oscuro e intimista, veremos qué cambios habrá en el siguiente LP tras la línea de La Química Que Nos Une.

para Hipersónica

Nadadora – El bosque

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Souvenir – Extras 64 – Jabalina Música – 2007

Souvenir retoman el formato mini-CD para complementar a su disco más innovador hasta la fecha: 64 (2007, Jabalina). El dúo de Pamplona cautivó desde sus inicios con sus acercamientos a la chanson francesa de la mano de figuras como Françoise Hardy, y el año pasado decidió salirse de lo que hasta ahora les había caracterizado, derivando hacia la pista de baile. Ahora, con tres remixes, una inédita, y una cover, pretenden seguir apostando por el mismo sonido. El primer mix lo firma el sueco Johan Agebjörn (compositor y productor de Sally Shapiro), llevando a la canción a terrenos del house y del electro sin un instante de bajada, Miqui Puig se encarga de “Une Semaine en Ballon” manteniendo el medio tempo y consiguiendo un tema muy atractivo; por su parte, Jaime Cristobal revisa “Accident À Londres” pero la oscurece más, perdiendo ese acercamiento al dance-punk que atraía de la original. El nuevo material, con “Si Tu Sais Pas” y la versión de “Hanging on the Telephone” (Blondie), mantiene el electro-pop elegante de 64, ya que Souvenir sigue teniendo ese gran valor como propio: un pop cuidado y mimado.

para Mondosonoro

Souvenir – Allô, allô

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Uke - Uke - Jabalina Música - 2007

Si se busca el significado de Uke, uno se encuentra con lo contrario transmitido por la música. Uke es un término usado en el mundo del manga para designar a las personas pasivas en una relación homosexual. Ahora si se atiende al componente musical se percibe todo menos la pasividad de sus elementos. Más bien lo que se transmite con ella es la sencillez desde el minimalismo y la tranquilidad de éste.

Laura Soriano y Roberto Martín son los dos protagonistas que están detrás de Uke. La manera de abordar las canciones se entiende mejor si se ve la experiencia previa de Roberto con Niza, donde el pop se convertía en pequeñas y delicadas composiciones; pena de su separación en 2004. Desde 2005 empieza a andar el nuevo dúo y Jabalina les ficha rápidamente para publicar su EP Boreal (2006, Jabalina). Una gran presentación que prometía.

Ahora en su primer largo, el grupo parece construirse sobre sí mismo desde la elección del título homónimo. Se puede ver alguna que otra influencia o similitud, como Yann Tiersen o Pascal Comelade, pero detrás de ellos hay bastante cultura musical, desde el jazz hasta la electrónica, con el downtempo y el ambient como géneros donde esparcirse.

Ganan en la creación de melodías soñadoras y atmósferas únicas, canciones que no se unen a ninguna moda o sonido concreto, sino que se establecen en sus propios elementos y se disfrutan por completo al obligarte a percibir cada matiz y sensación transmitida. Son como los buenos libros que te hacen implicarte dentro para descifrar los distintos significados, Uke plantea en cada corte varios niveles de sonido que descifrar e ir distinguiendo del resto.

“Puntillismo” es un comienzo perfecto, desde la leve percusión y la cuerda, hasta la tranquilidad que transmite. “No Somos Bolcheviques” presenta, no sólo a Uke siguiendo la tradición de la música del Este con el acordeón, sino la gracia en cada título (después vendrán “Uke Y La Masonería” o “Piedra, Papel, Tijera”). “Sístole” se va a terrenos electrónicos donde cualquier sonido puede ser introducido para complementar a la base, en este caso, como posteriormente en “La Rosa de los Vientos”, una lata de refresco abriéndose es el elemento que añade la distinción al único tema donde las voces juegan el papel más importante. También en esta línea está “Mesa De Tenis”, aunque la lata es sustituida por una pelota de ping pong, como hizo Javi P3z Orquesta en su Sports (2004, Hitop Records).

Una puesta en largo cuidada y trabajada, apostando por un sonido agradable y firmando un disco con el que disfrutar sin pensar en que eso ya lo has oído anteriormente en otro grupo.

para Retro Música

Uke – Mesa de tenis (Live at Barbarella, 2007)

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VV.AA. – Teoría y Práctica Melódica Vol. V – Juegos Olímpicos – Jabalina Música – 2008

La entrega anual del recopilatorio de Jabalina, llega a nuestras manos en un formato digipack como nos tienen acostumbrados. Se cuida desde el primer detalle. La idea de recopilar canciones bajo una misma temática surgió en 2003 con Teoría y Práctica Melódica Vol. I – 10 años de espíritu Jabalina y se ha ido continuando año tras año variando el concepto desde viajes, hasta cuentos de navidad. La versión presente no podía estar más de actualidad; con los Juegos Olímpicos a unos meses para que se celebren, la escena indie española canta sobre el deporte.

El recopilatorio reúne a gran parte de los grupos que han cantado en los últimos años sobre el deporte y sus diferentes ramas. Priman, como es lógico, los artistas del sello, firmando ocho de los 23 cortes del disco. Pero el dato más relevante para diferenciar al recopilatorio del resto, son las 16 canciones que ofrece inéditas, frente a 7 ya publicadas; un dato no habitual en este tipo de trabajos.

Hay de todo, desde el indie pop más suave de Souvlaki, hasta el estilo crooner de Llum, proyecto en solitario de Jesús Saez de Polar, quienes también incluyen otra inédita bajo el título “Requiem for B. Johnson”. La variedad está asegurada, pero siempre mantenida bajo el mismo nexo de las letras deportivas.

Las ya conocidas por el público son la intimista “Naves que dan vueltas a un balón” de Prin’ Lalá, “Olímpicos” de La Costa Brava; además de las que interpretan Souvenir, Uke, Ama, Apenino y “Nadia” de Francisco Nixon. Todas ellas pequeños dardos pop que van desde el electro pop recién adquirido de Souvenir, al gusto por la escuela donostiarra de Ama.

Respecto a las nuevas hay demasiadas como para destacar todas. Entre ellas, por mayor renombre, destacan las inéditas de Travolta, de menos de dos minutos, donde comprimen su pop orquestado en un buen tema; “Evelyn Ashford” de Nadadora, “Lobo Estepario Contra Caballos Desbocados en JJ.Oo.” firmada por Pumuky, con su atmósfera personal ahora con una distorsión y oscuridad continuada; y “Se Va el Avión a Pekín” de Flow por parte de un remix a cargo de Suze.

En los pequeños grupos Olivia de Happyland deja su particular homenaje en el sonido a Vainica Doble con un buen tema como es “Si Existe Cielo”, Linda Guilala teniendo a Juniper Moon y a Los Fresones Rebeldes en el punto de mira con “La Fuga de Nadia Comaneci”, y Nebulosa, pseudónimo tras el que se esconde Charlie Misterio, firma un gracioso tema en “Ba-Ba-Badminton”.

Jabalina demuestra de nuevo su buen gusto en la selección y en la unión de temas sobre un mismo punto. Un recopilatorio con una hora y veinte de buena música estatal.

para Hipersonica

Prin’ Lalá – Naves Que Dan Vueltas a un Balón

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Apenino – Un Rayo de Sol – Jabalina – 2007

Tercera referencia de quien estuviese en Dar Ful junto a Xabi Font. Marco Maril no se apea del pop electrónico que le ha caracterizado desde En la Hora Azul (2003, Jabalina) con grandes dosis de lo-fi. Un pop que ha conseguido firmar como propio, bebiendo de muchos, pero consiguiendo que a la primera escucha se le asocie con su nombre.

Sigue madurando el sonido como ya hiciese en Bumerán, Bumerán (2004, Jabalina). Canciones que suenan cada vez más a conjuntos melódicos cerrados, con la voz de Marco llegando a convertirse en un instrumento de viento más, de seguir en siguientes trabajos por la misma línea.

Son más bien desarrollos melódicos en los que disfrutar de la tranquilidad del sonido y de la calidad de las letras. A veces puede llegar a causar tedio si uno no es amante de este género, pero con las escuchas va ganando calidad, disfrutando de matices antes desapercibidos. Pese a construir el sonido bajo un pilar claro Marco Maril no se corta al aproximarse a la figura de Carlos Berlanga en “Dias de Septiembre”, un techno-pop elegante que contrasta por la visión tan banal que hacen otros grupos de tal género. Aún así las mejores llegan en el inicio con “El Chico de la Camiseta a Rayas” con la variación del tempo entre samplers y las diferentes voces; y esa perla de himno mod delicado que es “Sol de Japon” donde cada verso es un fiel reflejo de la cultura moderna. Por el camino quedaron la oscura “Dias de Septiembre” propia de la Maqueta Plateada de los donostiarras Family, también “La Cancion del Verano!” rememorando el tiempo estival y sus acontecimientos; y finalmente “Nos Sienta Grande” entre distorsión y Marco como un susurro por encima sin variar.

También tiene sus momentos de estancamiento en los que cuesta sacar algo diferente de un sonido tan monótono en apariencia. “Below the Stars” es un naïf demasiado sobrecargado, “El Amor Nos Hace Viajar” no deja de sonar a una versión actualizada de “Como un aviador” de Family; y “El Balneario” es inocente, podría tener su atractivo si cambiase luego el registro a otro sonido pero no varía casi y se pierde.

Un buen disco de género, de esos que esquivas en días de lluvia apagados y que hay que saber apreciar dentro de su contexto. Sencillo, y a la vez la maniobra más complicada que ha hecho Marco Maril en su trayectoria como Apenino.

para Retro Música

Apenino – Días de Septiembre

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