Un comentario habitual entre las abuelas o entre las parejas conservadoras de ciertos barrios madrileños al ver a un “moderno” (dícese de aquella persona al margen de las modas del pueblo llano, seguidores de su propia tendencia, la cual convierten en moda y van todos iguales, pero luego rechazan los uniformes de los grandes almacenes, pese a que compran sus pantalones pitillos sin aíre para las partes íntimas en H&M; tatuados, con tupés, con gafas de pasta de cuando eran el nerd de la clase, botines con tacón si se me apura, chupa negra, camisa de cuadros y una cuidadosa barba de tres días) es: “mira ése, que pintas lleva, Manolo. Menos mal que tus pantalones sobaqueros siguen fabricándolos porque tú no te metes en esos matahijos ni aún con el aceite con que me unto para cuando nos tocamos en la intimidad“.

O bien las pobres ancianitas de medio metro reaccionan alarmadas cuando pasa un joven de estas características a su lado, agarrando el bolso bien fuerte no vaya a ser que el Makinavaja reconvertido les birle su calderilla. Read Full Post

Esta entrada ya la tenía pensada ayer por la tarde, palabra por palabra y con la critica incluída, todo ello antes de ir a lo que produciría el cambio: a la peluquería. Iba a hablar del dominio absoluto de los peluqueros por hacer lo que siempre quieren con nuestro corte, que les dices una cosa y hacen otra, por no hablar ya de las conversaciones que te dan.

Pero no. Hoy toca rectificar, callar y darles un aplauso. Ayer cambié de peluquería y el cambio fue increíble. El peluquero un auténtico genio de su instrumento. Preparado, puesto al día y con ganas de innovar. Tantas que hasta me dejé hacer por primera vez lo que él quisiese pese a mi oposición inicial a dicha idea. Read Full Post

Para hoy, una crítica de jazz en concierto. Pedro Iturralde, magnífico.

Hipersónica:

Pedro Iturralde Quartet – Sala Clamores (Madrid, 28-08-2008)

Lori Meyers – Directo sala Joy Eslava – Madrid – 23-04-08

El grupo granadino presentó su nuevo disco en Madrid ante un público totalmente entregado a sus canciones y en una sala que presentaba un lleno hasta la bandera. Sin duda la Joy Eslava ya se les queda pequeña a unos Lori Meyers cuyo nombre ha terminado de dar el salto a la primera división. Y eso se hace evidente más que nunca en sus directos, en los que la mitad del tiempo el público hace los coros a Noni. Cronolánea es un buen disco en el que el grupo ha preferido madurar el sonido con melodías más trabajadas, pero a la hora de llevarlo al directo a los granadinos todavía les falta rodar esa parte del repertorio. En Madrid, la voz de Noni no sonó tan clara en vivo como en el estudio y en muchas ocasiones sonaba demasiado apagada y sepultada por las guitarras. Además las nuevas canciones resultan menos inmediatas que pasados hits del calibre de “Mujer esponja” o “Tokio ya no nos quiere”, que volvieron a recuperar para disfrute de sus incondicionales, y que -no es casualidad- resultaron los de más pegada. En cualquier caso disfrutamos de un magnífico concierto de una banda que (¡grandes noticias!) pese a sus saltos de gigante todavía no ha parado de crecer.

para Mondosonoro

Lori Meyers – Luces de Neón

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L-Kan – Directo Sala El Sol – Madrid – 09-02-2008

Todo grupo se desenvuelve mejor dentro de unas circunstancias idóneas y L-Kan no iban a ser menos. Si el concierto se retrasa casi 50 minutos, su público casi ni lo nota; si el sonido no llega ni por asomo al ofrecido en los discos, da igual, lo importante es la fiesta, la alegría que desprenden, y ahí son imparables. El grupo madrileño decidió seleccionar un buen repertorio entre sus canciones más conocidas y muchas de su último disco, “Somos Otra Cosa”. Las primeras, entre las que destacaron su gran hit “Aburrida de Estar Tan Salida”, uno de los mejores momentos de la noche, y “Modern Talking”, añadiendo más broma a la letra con disfraces, fueron de nuevo las más disfrutadas por el público, aunque sin restar importancia a sus recientes temas que también van camino de convertirse en importantes dentro de su repertorio: “Todo lo que no”, “Señora”, “Mi iPod y yo”, o “Me Hago Buzo”, un bis donde se disfrazaron de un pez y un pulpo. Buen concierto, alegre, divertido, y con una premisa clara que no paró de ser recordada por su grupo de fans más fieles: “!L-Kan a Eurovisión!”. Próxima estación: Belgrado.

para Mondo Sonoro

L-Kan – Todo lo que no

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Tarik y la Fábrica de Colores - Directo sala Neu! Club - Madrid - 16-02-2008

En la antigua Galileo Galilei, actualmente conocida como Neu! Club, Álvaro Muñoz se colgaba la Gibson al cuello encima de un traje espléndido. Tarik, junto a su Fábrica de Colores, volvía a coger forma para presentar su cuarto disco, El Hueso y La Carne (2007, Mushroom Pillow). Para la ocasión, la sala eliminaba sus mesas del piso inferior y acondicionaba el recinto, haciéndolo más accesible a este tipo de música.

El sonido de estudio escuchado en sus trabajos se mantuvo muy fiel en el directo, consiguiendo por tanto un gran nivel y mejorando lo que hasta entonces sus seguidores ya conocíamos de tanto escucharle. “Antes de la Niebla” fue una buena elección para dar comienzo al evento, las guitarras más crudas en su último disco sonaron muy bien en el tema, aunque “Anticipo”, por la letra, apuntaba más a abrir la fiesta que merecía el concierto. Este último tema fue muy bien encadenado con “Tormenta Esta Noche” –continuación también en el disco–. Pero no sólo sonaron canciones de El Hueso y La Carne, también recuperó Sequentalee (2005, Mushroom Pillow), aunque fueron sólo algunas respecto al conjunto; la presentación del último trabajo prevaleció ante él.

Dos de ellas fueron: La claridad pop de “Porque Es Domingo“, y la canción “A Balón Parado”, que bien podría haber sido un hit en toda regla cuando salió. Pero el momento clave de esta recuperación fue con “Vengan Los Amantes”, aquí Álvaro Muñoz se marcó una buena dedicatoria hacia el sector episcopal y su forma de hacer las cosas. Si escuchasen más temas como este, otro gallo cantaría.

Y por si fuera poco la banda encima del escenario, por allí aparecieron Fino Oyonarte y Cristina Plaza, pareja que forma Clovis, para poner guitarra y voz a “Vuelta a Los Colores”, una de las últimas declaraciones de intenciones del cordobés. También, en otro de los mejores momentos de la noche, se volvió a contar con una colaboración femenina, esta vez la cantante de Underwater Tea Party, Clara Martínez. Recuperaron una de las principales de Sequentalee, “Velvet Suicide”, dotándola de un gran final instrumental y con Clara repitiendo el estribillo mientras.

Los finales de algunos temas también se vieron modificados para bien, alargados, variando como es lógico el resultado de estudio cuando se lleva al directo. Entre estos destacaron “La Ascension de Lupo”, la cual no defraudó en absoluto, e incluso “Subir Al Tren”. Y ya hecha la pantomima de todos los conciertos, donde el artista sale dos segundos, intenta que el público se ponga como loco pidiendo un bis que sabe que le van a conceder, retomaron con dos sólo, entre ellas “Algo Cae Como la Lluvia”. Otro buen concierto para Tarik.

para Retro Música

Refree – Directo sala Neu! Club – Madrid – 09-02-2008

El ambiente era el más propicio para este concierto; como todos los buenos del jazz, la adecuación a salas pequeñas en las que el público es una selecta minoría, es donde más crece su repertorio. Aquí Refree hace valer todas sus posibilidades sin que incómodas conversaciones interrumpan la recepción del concierto, y además la comodidad está asegurada, la preferencia de estar casi dos horas de pies para mantener la atención de este tipo de espectáculos es muy reducida frente a un cómodo asiento. Todo esto no evita la insoportable espera de media hora para que el artista siga detrás del escenario y todos esperándole.

Raül Fernández sigue presentando su último disco Els Invertebrat (2007, Acuarela) por las distintas localizaciones de España. El pop en él se va reduciendo paulatinamente hasta llegar un día en que el jazz pueda seducirle más que el género de los tres minutos. Esto se debe desde el resultado que ha entregado en sus últimos discos, a la forma a que encara el directo: con un contrabajo, unos teclados y una batería jazzy, además de él a la guitarra. Refree va rompiendo el cascarón que nunca ha tenido, ya que siempre ha sido un ejercicio bastante libre en el que no había molestos corsés y barreras de los que no salirse. Cuando se escuchan en directo sus composiciones uno se imagina a un modisto específicamente para Raül Fernández, un modisto que combina los diferentes trajes musicales que el catalán tiene, y toda la experiencia a sus espaldas, para diseñarle un traje que según crece se le queda igual que a un niño sus primeros vaqueros.

De sus cuatro discos publicados Nones (2003,Acuarela) es quizá su disco más redondo, una joya, delicado y emotivo, así que abrir con “Les Soldats Perdus” de manera acústica, él solo con la guitarra, anticipaba que todo iría como la seda. Y así fue, la alegre “Un Oficio Antiguo”, de su último disco, le daba el paso a la mezcla con el jazz, desde el ritmo de la canción hasta la presentación del tema como hacen las figuras de este género, acto que haría varias veces en los temas siguientes. La voz de Raül Fernández es un buen soporte para sus versos rebuscados en los que parece ver la realidad desde otro punto de vista, los falsetes los alcanza bastante bien sin desviarse demasiado, y consigue variar el ritmo al igual que los instrumentos que la acompañan. “Que Vivan Los Feos” es de esas canciones que le hacen especial, mantenida, con un piano y una batería construyéndola, que parece que se va a descomponer en el aíre pero no, llega perfecta hasta el final, impecable como las demás. Pero la sorpresa estaría en la reformulación de “La Trampa” o “El Hueco” hacia los mismos caminos comentados, más razones por las que Refree va haciendo su particular evolución poco a poco, en la que incluye incluso la evolución de sus anteriores temas.

Entre medias “Els Peut del Llit” alegrando el ritmo, “Inventario” y “Marlina”, aunque cualquier podría destacarse por el buen nivel que llevan consigo, dejando a Refree como a uno de los artistas más importantes de por aquí, y sobre todo, con unas ganas de ver si al siguiente trabajo el sastre definitivamente le pone el traje entero de jazz y se deja contagiar por más ritmos cercanos a Chano Dominguez, una colaboración utópica, pero mágica de llevarse a cabo algún día.

para Retro Música

Refree – Envejece

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The Right Ons + The Ettes – Sala El Sol (Madrid) – 30/11/2007

Nadie se sorprende ya cuando en vez de comenzar a las 22:30 comienza una hora más tarde, por desgracia en muchas ocasiones se va estableciendo como habitual; en otras también es debido por la imposibilidad del grupo a llegar antes a la cita ya que la noche anterior ha tocado a más de 500 km. Por diferentes motivos los asistentes tuvimos que esperar a que el trío estadounidense The Ettes apareciese en el escenario, y eso, pues no gusta a nadie.

El grupo realizaba el primer concierto en España y lo hacía nada menos que en la sala más emblemática de Madrid, aunque no parecía afectarles el recinto, no así el público asistente en él. Su directo fue explosivo, Maria “Poni” Silver a la batería se encargo de marcar el ritmo que tanto bajo y guitarra incluían en el punk de Ramones o el garage de los inicios de The White Stripes. Causaron una gran impresión, pese a los rifirrafes de un desilusionado Jeremy Cohen al ver que la gente casi ni respondía a su música, y el recuerdo de Lindsay “Coco” Hames a la carismática Karina debido a sus miles de gracias a cada instante.

Pero el plato fuerte venía después. Con un ambiente propicio, con la sala llena por completo –algo que no esperaba el grupo–, The Right Ons salieron dispuestos a demostrar el porqué de la confianza dada y sobre todo, a demostrar la calidad de su música en directo.

Los temas de su disco 80.81 (2007, 2Fer Records) sonaron más potentes que en el compacto, grabado también en directo, sin adulterar el proceso una vez acabado. El sonido evadía la tranquilidad que podía asociarse a algunas canciones, donde la influencia negra desde el soul o el funk fue menor a favor del rock o incluso acercamientos al punk. Lo que estaba claro es que ellos querían hacer bailar a los asistentes, sin intención de encasillarse en un sonido determinado. Para ello, incluso regalaron panderetas con el nombre del grupo que a muchos les duraron más bien poco.

Las canciones que más destacaron fueron “Pretty Suck”, abriendo de la misma forma que en su debut discográfico al encadenar los tres primeros temas, donde “Do Your Thing, Babe” sigue demostrando el por qué de su elección como single de presentación, “Easy If You Try” tuvo más carga que en el álbum, y fue “Tell Me ‘Bout the Good Times” la que puso inicio a la mejor parte cuando supuestamente se despedían del concierto, uniéndola con el imparable “Shake, Shake, Shake”. Pero la despedía era ficticia, pese a las mil veces anunciada por el batería Ramiro Nieto, aún quedaban los temas “Walking On the River” y “We Gotta Get Together”, con el que sí pusieron el broche a un directo que no defraudó en absoluto. Marcha, baile y alegría, los elementos de los que ellos se valen para construir su música.

para Muzikalia

The Right Ons – Do Your Thing, Babe (Live at Radio3)

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