Sr. Chinarro - Ronroneando - Mushroom Pillow - 2008

 

La llegada al número redondo de referencias es una meta que sólo alcanzan unos pocos privilegiados. El diez se busca desde pequeños con las notas y acaba estando presente en el resto de nuestra vida, e incluso para valorar la actividad musical de un artista, como es el caso ahora mismo. Diez largos publicados desde que un desconocido homónimo irrumpiese por 1994 entre tanto estatismo musical. Un disco que empezó a crear un personaje y un sonido, e incluso se podría decir una cultura alrededor de él en futuras entregas, ya que la comunidad seguidora de Antonio Luque (a estas alturas, sobra decir que el la cabeza pensante oculta tras el pseudónimo) se movilizó como pocas lo han hecho con los grupos españoles.

Ronroneando se esperaba igual que se han esperado los últimos trabajos del sevillano, con mucha expectación de ver qué iba a ofrecer ahora. Un posible cambio, una vuelta al sonido inicial, una continuación… especulaciones, miles. Pero todo además se veía con el añadido de ser su décimo trabajo, un trabajo ya no por la cifra, ya que sólo en EPs y colaboraciones con otros grupos tenía que ser más amplia, sino por el largo recorrido hecho, nada menos que 18 años desde que empezase. Sr. Chinarro ha visto incrementarse su popularidad en los últimos años, a la vez que se hacía, en principio, más accesible y menos cerrado en sí mismo, por lo que también había más piedras de toque a las que superar.

Así, este trabajo se planteaba complicado, con una gira agotadora del exitoso El Mundo Según (2006, Mushroom Pillow), y con el único aliciente de contar con una banda por fin cohesionada y unida por primera vez en la historia del grupo. Repiten Pablo Cabra, Javi Vega y Jordi Gil, quien además produce el trabajo. Junto a ellos dos colaboraciones para darle más presencia femenina al sonido por parte de Ana Galletero (Travolta) y Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida). Incluso el propio Antonio Luque se ríe en la nota de prensa sobre este hecho: “Pronto hacemos tres años juntos –¡jajaja somos un conjunto! ¡Toco en un conjunto!–“.

Aún así, cuando el trabajo se escucha por primera vez no llena, se llega a pensar que Luque ha perdido ese toque personal que le distinguía del resto, que el no deseado mal disco en la carrera de todo grupo, ha llegado en el peor momento, cuando estaban más arriba. Pero no, las primeras impresiones siempre fallan. Como ha pasado con todos sus trabajos, a la primera siempre quedabas deseando algo más, pero en cuanto el número de veces de reproducción aumentaba, quedas prendido. Y aquí vuelve este hecho a ocurrir, si bien “Los Ángeles” cuando comienza se defiende como una canción menor, luego crece como una de las mejores, pese a no serlo por el buen nivel de otras.

El sonido es quien gana en prestaciones. La producción ya comentada de Jordi Gil es de matrícula, consiguiendo una limpieza sorprendente, y a su vez conservando cierta oscuridad propia del proyecto. Antonio Luque se percibe más suelto, su voz continúa demasiado apagada en algunos temas y en otros varía más que nunca en ciertos juegos. Los versos, por tanto, cogen la fuerza típica de las composiciones del sevillano cuando se perciben y se llegan a entender, además de la mejoría en la voz. Se ven letras en la línea de lo ofrecido hasta ahora, temas sobre amor, otros que ocultan más de lo que ofrecen y algunos que fascinan desde la sencillez.

Por esto último, se podría comenzar desde el final, con “El Alfabeto Morse”, una perla gracias a la letra y por la delicada melodía. Se ve a un Chinarro suave, al igual que el presente en “San Antonio”, en donde la bossa nova tienta a la melodía. También recupera el impulso alegre de su último trabajo en “Tímidos” y en “Anacronismo” con versos en los que los dobles juegos son dardos envenenados cantados como si no fuesen tal veneno. Donde detiene el tempo es en “La Resistencia”, “El Gran Poder”, con una letra de amor muy cuidada, y en “Los Angeles”, tres de los mejores cortes del largo.

Lo ha vuelto a hacer, desde la portada, con un diseño de Maltieri perfecto, hasta el último verso doble a descifrar. Antonio Luque es uno de los grandes de por aquí, con diez o veinte trabajos, y a cada paso lo demuestra. Ronroneando, oro en 2008.

 

para Retro Música

 

Sr. Chinarro – Del montón

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Refree – Directo sala Neu! Club – Madrid – 09-02-2008

 

El ambiente era el más propicio para este concierto; como todos los buenos del jazz, la adecuación a salas pequeñas en las que el público es una selecta minoría, es donde más crece su repertorio. Aquí Refree hace valer todas sus posibilidades sin que incómodas conversaciones interrumpan la recepción del concierto, y además la comodidad está asegurada, la preferencia de estar casi dos horas de pies para mantener la atención de este tipo de espectáculos es muy reducida frente a un cómodo asiento. Todo esto no evita la insoportable espera de media hora para que el artista siga detrás del escenario y todos esperándole.

Raül Fernández sigue presentando su último disco Els Invertebrat (2007, Acuarela) por las distintas localizaciones de España. El pop en él se va reduciendo paulatinamente hasta llegar un día en que el jazz pueda seducirle más que el género de los tres minutos. Esto se debe desde el resultado que ha entregado en sus últimos discos, a la forma a que encara el directo: con un contrabajo, unos teclados y una batería jazzy, además de él a la guitarra. Refree va rompiendo el cascarón que nunca ha tenido, ya que siempre ha sido un ejercicio bastante libre en el que no había molestos corsés y barreras de los que no salirse. Cuando se escuchan en directo sus composiciones uno se imagina a un modisto específicamente para Raül Fernández, un modisto que combina los diferentes trajes musicales que el catalán tiene, y toda la experiencia a sus espaldas, para diseñarle un traje que según crece se le queda igual que a un niño sus primeros vaqueros.

De sus cuatro discos publicados Nones (2003,Acuarela) es quizá su disco más redondo, una joya, delicado y emotivo, así que abrir con “Les Soldats Perdus” de manera acústica, él solo con la guitarra, anticipaba que todo iría como la seda. Y así fue, la alegre “Un Oficio Antiguo”, de su último disco, le daba el paso a la mezcla con el jazz, desde el ritmo de la canción hasta la presentación del tema como hacen las figuras de este género, acto que haría varias veces en los temas siguientes. La voz de Raül Fernández es un buen soporte para sus versos rebuscados en los que parece ver la realidad desde otro punto de vista, los falsetes los alcanza bastante bien sin desviarse demasiado, y consigue variar el ritmo al igual que los instrumentos que la acompañan. “Que Vivan Los Feos” es de esas canciones que le hacen especial, mantenida, con un piano y una batería construyéndola, que parece que se va a descomponer en el aíre pero no, llega perfecta hasta el final, impecable como las demás. Pero la sorpresa estaría en la reformulación de “La Trampa” o “El Hueco” hacia los mismos caminos comentados, más razones por las que Refree va haciendo su particular evolución poco a poco, en la que incluye incluso la evolución de sus anteriores temas.

Entre medias “Els Peut del Llit” alegrando el ritmo, “Inventario” y “Marlina”, aunque cualquier podría destacarse por el buen nivel que llevan consigo, dejando a Refree como a uno de los artistas más importantes de por aquí, y sobre todo, con unas ganas de ver si al siguiente trabajo el sastre definitivamente le pone el traje entero de jazz y se deja contagiar por más ritmos cercanos a Chano Dominguez, una colaboración utópica, pero mágica de llevarse a cabo algún día.

 

para Retro Música

 

Refree – Envejece

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