Lori Meyers – Directo sala Joy Eslava – Madrid – 23-04-08

El grupo granadino presentó su nuevo disco en Madrid ante un público totalmente entregado a sus canciones y en una sala que presentaba un lleno hasta la bandera. Sin duda la Joy Eslava ya se les queda pequeña a unos Lori Meyers cuyo nombre ha terminado de dar el salto a la primera división. Y eso se hace evidente más que nunca en sus directos, en los que la mitad del tiempo el público hace los coros a Noni. Cronolánea es un buen disco en el que el grupo ha preferido madurar el sonido con melodías más trabajadas, pero a la hora de llevarlo al directo a los granadinos todavía les falta rodar esa parte del repertorio. En Madrid, la voz de Noni no sonó tan clara en vivo como en el estudio y en muchas ocasiones sonaba demasiado apagada y sepultada por las guitarras. Además las nuevas canciones resultan menos inmediatas que pasados hits del calibre de “Mujer esponja” o “Tokio ya no nos quiere”, que volvieron a recuperar para disfrute de sus incondicionales, y que -no es casualidad- resultaron los de más pegada. En cualquier caso disfrutamos de un magnífico concierto de una banda que (¡grandes noticias!) pese a sus saltos de gigante todavía no ha parado de crecer.

para Mondosonoro

Lori Meyers – Luces de Neón

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Da - Pulse Y Espere - Autoeditado - 2007

Tras Da se halla Daniel Garuz, ex componente de varias bandas de la escena independiente española como Muy Poca Gente, Pulmón y la principal: La Costa Brava. Hace ya tres años decidió separarse de los costeños para probar por libre y firmar un debut accesible con Mushroom Pillow, la misma compañía que tenían antes LCB antes de su despido. Al parecer no llegó a dar los frutos esperados y Daniel Garuz ahora se ha tenido que autoeditar su segundo disco prescindiendo de compañías como tantos otros grupos (¿posible solución de futuro en veinte años?).

Dormidos en el Zoo (2005, Mushroom Pillow) contaba con un el pop bien hecho, demostrando el porqué estuvo en esos grupos y su nivel de influencia en ellos. Quizás el grupo de Sergio Algora (ex El Niño Gusano y ex Muy Poca Gente) y Fran Fernández le impidiese ir a más en sus composiciones, aunque el sonido que puede apreciarse en bastante cercano a ellos, quizás más electrónico en algunos momentos, y bastante peor en la mayoría, en especial en las letras, donde se entiende la autoría de dos grandes escritores como son el dueto Algora-Fernández.

La segunda parte de esta carrera en solitario viene con Pulse y Espere, una continuación menor de lo primero que presentó el zaragozano. Algunos de los temas son composiciones que llegan incluso a resultar desagradables como puede ser “Warro”, con una melodía idéntica a lo hecho con LCB y con la letra estilo El Chivi. Mejores que ésta, pero sin llegar muy lejos, están “Horizonte”, repitiendo todo el rato lo mismo sin variación; “Todo Bien Esta Noche”, que cuenta con una parte electrónica mejor pero le sigue faltando otro añadido; y “Claro Que Sí”, prefiriendo una balada donde la letra de (des)amor juega una mayor baza.

También firma mejores canciones, como la inicial “Tengo Ganas”, un tema pop pegadizo y alegre con un buen resultado en el cambio hacia el uso de un vocoder; “Siguiendo Las Flechas”, más movido y con la aportación de una voz femenina tras la back vocal; y en el final otros como “Nuevos Hombres” y “Desperados” dan otro empujón a los anteriores.

Demasiados altibajos para un sonido que deja un buen sabor de boca pero que nunca llega a culminar. La electrónica, el pop, e incluso el hip hop se mezclan sin dar con el momento clave. Será cuestión de ir mejorando, el camino está iniciado.

para Retro Música

DA – Velocidad Absurda

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La Bien Querida - Demo – Not Label – 2007

Avalada por las buenas críticas en revistas como Mondosonoro o Rockdelux, y primeros puestos como una de las mejores maquetas españolas del año pasado, La Bien Querida ha iniciado su carrera musical como pocos. Ahora el proyecto de Ana Fernández-Villaverde está bajo la tutela del sello Elefant Records y grabando lo que será su primer largo. Antes de la salida de éste, recuperamos su demo del año pasado.

La Bien Querida ahonda en el género donde grupos como La Buena Vida o Le Mans se ganaron sus elogios con obras redondas y delicadas. Pero esta proximidad no significa que esté en el llamado Donosti sound, moda de la cual ya no se habla por suerte. Su sonido guarda similitudes en cuanto a la manera de abordar el pop y la manera de cantar, con mayor presencia que Irantzu Valencia respecto a los instrumentos, pero tampoco muy lejos. Todas las canciones piden los mismos arreglos que las de los donostiarras pero hay que ver que no deja de ser una demo y no hay medios para grabar más.

Detrás de La Bien Querida también está una figura bastante influyente en el indie español: Antonio Luque (Sr. Chinarro). El sevillano ha apadrinado a la madrileña y ha puesto voces incluso a “Adn”. Otro apoyo más de renombre para el proyecto.

La influencia de la carrera de Chinarro deja su huella en la mejor de la demo: “El Zoo Absoluto”, más oscura y rápida que el resto. El resto se divide entre letras de amor y desamor bien escritas y mejor llevadas a la práctica por la suave voz de Ana Fernández. “Corpus Christi” es el tema típico de pop naif que con unos buenos arreglos de fondo ganaría muchos enteros, “96” recupera una historia de recuerdos con una leve back vocal, pidiendo a gritos también una mejor producción, y “Monte de Piedad” es la más modosita sin apariencia de romper un plato.

Ahora nos toca esperar a ver por dónde tirará La Bien Querida en su primer largo, aunque el fichaje por Elefant y la trayectoria del sello, hace pensar en la estela de Le Mans y del buen pop sencillo. No sé si se ha dado a conocer el nombre del productor ya, pero si fuese Ibon Errazkin, este proyecto muchísimo ganaría en sonido. Otro grupo que apunta a tener un futuro prometedor en el indie español.

para Hipersonica

La Bien Querida – El Zoo Absoluto (Live at Joy Slava)

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VV.AA. – Teoría y Práctica Melódica Vol. V – Juegos Olímpicos – Jabalina Música – 2008

La entrega anual del recopilatorio de Jabalina, llega a nuestras manos en un formato digipack como nos tienen acostumbrados. Se cuida desde el primer detalle. La idea de recopilar canciones bajo una misma temática surgió en 2003 con Teoría y Práctica Melódica Vol. I – 10 años de espíritu Jabalina y se ha ido continuando año tras año variando el concepto desde viajes, hasta cuentos de navidad. La versión presente no podía estar más de actualidad; con los Juegos Olímpicos a unos meses para que se celebren, la escena indie española canta sobre el deporte.

El recopilatorio reúne a gran parte de los grupos que han cantado en los últimos años sobre el deporte y sus diferentes ramas. Priman, como es lógico, los artistas del sello, firmando ocho de los 23 cortes del disco. Pero el dato más relevante para diferenciar al recopilatorio del resto, son las 16 canciones que ofrece inéditas, frente a 7 ya publicadas; un dato no habitual en este tipo de trabajos.

Hay de todo, desde el indie pop más suave de Souvlaki, hasta el estilo crooner de Llum, proyecto en solitario de Jesús Saez de Polar, quienes también incluyen otra inédita bajo el título “Requiem for B. Johnson”. La variedad está asegurada, pero siempre mantenida bajo el mismo nexo de las letras deportivas.

Las ya conocidas por el público son la intimista “Naves que dan vueltas a un balón” de Prin’ Lalá, “Olímpicos” de La Costa Brava; además de las que interpretan Souvenir, Uke, Ama, Apenino y “Nadia” de Francisco Nixon. Todas ellas pequeños dardos pop que van desde el electro pop recién adquirido de Souvenir, al gusto por la escuela donostiarra de Ama.

Respecto a las nuevas hay demasiadas como para destacar todas. Entre ellas, por mayor renombre, destacan las inéditas de Travolta, de menos de dos minutos, donde comprimen su pop orquestado en un buen tema; “Evelyn Ashford” de Nadadora, “Lobo Estepario Contra Caballos Desbocados en JJ.Oo.” firmada por Pumuky, con su atmósfera personal ahora con una distorsión y oscuridad continuada; y “Se Va el Avión a Pekín” de Flow por parte de un remix a cargo de Suze.

En los pequeños grupos Olivia de Happyland deja su particular homenaje en el sonido a Vainica Doble con un buen tema como es “Si Existe Cielo”, Linda Guilala teniendo a Juniper Moon y a Los Fresones Rebeldes en el punto de mira con “La Fuga de Nadia Comaneci”, y Nebulosa, pseudónimo tras el que se esconde Charlie Misterio, firma un gracioso tema en “Ba-Ba-Badminton”.

Jabalina demuestra de nuevo su buen gusto en la selección y en la unión de temas sobre un mismo punto. Un recopilatorio con una hora y veinte de buena música estatal.

para Hipersonica

Prin’ Lalá – Naves Que Dan Vueltas a un Balón

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Elodio y Los Seres Queridos - Esto Que Tienes Delante - Grabaciones En El Mar – 2008

Diferente que la mayoría de las propuestas del pop nacional, Elodio y Los Seres Queridos, particular desde el propio nombre elegido para la banda, se estrenan con su primer disco Esto Que Tienes Delante, un trabajo donde los referentes pop se mezclan con influencias que van a terrenos más electrónicos en algunos casos, y al folk en otros.

Cuatro personas se encuentran bajo el pseudónimo tan particular: Manuel Santamaría (piano, teclados y coros), Pablo Muñíz (bajo), Eladio Santos (voz, guitarra acústica, eléctrica y española y flauta barroca), y Juan de Dios, en todo lo referente a producción y programaciones, además de añadir guitarras, saxo… Éste último se encarga de firmarles una producción muy lograda evitando de situar la voz de Eladio al fondo y ocultarla tras arreglos innecesarios. Prevalece en todas como primer valor y así defiende las letras. Letras que tienen un lugar destacado por abordar temas como amor o temas corrientes sin caer en versos recurrentes y previsibles, salvo en algún estribillo demasiado al uso.

Comienzan con “Mentes Cerradas”, donde empiezan sus coqueteos con el techno-pop, desde Family hasta Carlos Berlanga, una base que consigue un tema bastante pegadizo. A éste le siguen “No Quiero Perderte”, el primero que abre la parte más lenta de los vigueses, que baja el tempo pero reitera demasiado el estribillo en contra de los buenos versos que lo anteceden, más lentos aún se muestran en “Desnuda la Verdad”, donde el piano pone el único adorno en el terreno para que Eladio cante un buen tema de amor e intimista, de las más acertadas del trabajo; al igual que “La Suprema Satisfacción”, esta vez con el viento como aliado y una posterior experimentación. Antes también siguen la estela de Family con “Espanha a Las 8”, pop alegre y graciosos versos, “Sueño de Dios” donde prefieren apostar por terrenos más oscuros; y “Al Himalaya”, otro buen tema pop con un sonido bastante consolidado.

A la vez que se acercan al indie desde terrenos maduros, apuestan por el pop de raíces españolas estilo Antonio Vega o Carlos Tena, y no lo hacen nada mal, prueba de ello es “Medidas Desesperadas” o “Las Leyes del Amor”, donde también podría verse alguna influencia de La Costa Brava, a los que más se aproximan como grupo. Elodio y Los Seres Queridos han empezado ahora pero el trabajo promete, tanto en letras, pese a que hay que pulirlas un poco más, como en sonido. Otro lanzamiento a tener en cuenta en un futuro, con el apoyo de Grabaciones En El Mar detrás, aportando nuevas ideas a la escena nacional.

para Retro Música

Elodio y Los seres Queridos – Eso Que Vemos por la Television (en la TVG)

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Lori Meyers - Cronolánea - Universal - 2008

Los granadinos vuelven, y vuelven con fuerza, cargados con material para hacer disfrutar de la mejor manera que saben: con un pop de línea clásica pero adaptado al 2008 como pocos hacen. Esquivando definitivamente el tópico de hermanos pequeños de Los Planetas, Lori Meyers demuestran, desde la aparente sencillez de su propuesta, que ellos son ahora mismo una de las cabezas pensantes que hay en el pop indie español.

Dicha plaza no la han conseguido con una propuesta banal y un pop de usar y tirar, sino que tres largos les han confirmado con un sonido propio, unas letras peculiares y una querencia por el sonido sesentero muy bien camuflada según avanzan en su carrera. Viaje de Estudios (2004, Houston Party Records) fue un buen soplo de aíre fresco entre tanto grupo novel con la misma fórmula. Con su presentación ya apuntaban maneras, en especial con “Tokio ya no nos quiere”, el que a la larga se ha convertido en uno de sus himnos más solicitados. En vez de quedarse en el estatismo que trajo éxito, ellos deciden soltarse más y hacer su pop más personal en Hostal Pimodán (2005, Houston Party), donde había vestigios de sus inicios, pero sólo en un año parecía otro grupo totalmente diferente. Más cercanos a veces a Love of Lesbian que a Los Planetas, pese a que la unión con estos resulta inevitable por muchas similitudes en sus carreras.

Y ahora era la pregunta de qué vendrá después de la trifulca con su anterior sello y la inserción en el catálogo de Universal, aunque bajo un subsello que va de “indie” como es Mandarina Records. Si el miedo era que Lori Meyers hiciesen como The Sunday Drivers en cuanto vieron el filón, es decir, pop sencillo, fórmula típica y público absorbido por la MTv y su línea de pensamiento, ese miedo está saldado al completo. No hay una comercialización hacia un pop destinado más a ventas que a la propia música, no hay unas letras que digan cosas absurdas con tal de pegar con el riff y el break más pegadizo encontrado. Los granadinos son ellos de nuevo, e incluso, son más que nunca un grupo aparte.

Lo que más sorprende es la letra de “Sin Compasión”, donde se ve a la banda más reivindicativa que nunca, todo bajo su pop característico pero con una amargura plasmada en versos como: “Dejándome la piel por conseguir un sueño/ (…)/ La monarquía se ha instalado en mi cabeza/ raro es el día que no pide de comer/ yo me veo al final de la escalera/ donde los pobres no reclaman su poder”. Muchos dirán que para eso ya hay Autes y Dylans haciendo mejores letras. Sí, es cierto. Pero la combinación tan buena de pop alegre y de una letra más allá de los típicos temas sobre amor y egos, es algo a lo que no estamos muy acostumbrados.

¿Entonces qué es lo que nos ofrecen Lori Meyers en su tercera entrega? La revisión de los sesenta con bandas españolas como Los Brincos, Los Íberos, o Los Pekenikes, todas ellas influenciadas por las bandas británicas del momento como The Beatles, The Who, y los que podían acceder a otros discos, Small Faces y a The Kinks. Si los en el DNI de la banda pusiera Suecia o Glasgow en vez de Granada, estaríamos ante un disco pop tan destacable como los de Labrador o Belle & Sebastian, y no es tirar por alto, es que se infravalora demasiado a un grupo que en vez de decidir poner a un cantante sin voz y en un segundo plano para que no demuestre su escasa calidad, sitúan a tres voces nada menos, y las tres resuelven la papeleta igual de bien.

Casi no se ha hablado en particular de las canciones, pero es que no hace falta. Ellas se defienden por sí solas, aguantan una primera escucha igual de bien que una vigésima, en la que ya se convierten en canciones que recuerdas como una banda sonora propia, un himno personal alegre que tararear. Desde “Luciérnagas y Mariposas” a “Luces de Neón”, trece cortes en los que cada uno escogerá su favorito.

Tercera entrega esperada y camino de ser pódium para lo mejor del año, ya que sus máximos “rivales” publicaron en el 2007, y para este 2008 el pastel parece repartirse entre Lori Meyers, Sr. Chinarro y alguno por ahí que dé la sorpresa. Ahora a disfrutar, un disco recomendable para los amantes del pop por el pop.

para Retro Música

Lori Meyers – Luces de Neón

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Jonston – Jonston – Limbo Starr – 2007

Respecto a los grupos de por aquí se suele correr la imprudencia de etiquetar todo como idéntico y por tanto, de mala calidad al ser más de lo mismo. Jonston no es otro proyecto más que caiga en el tópico de pop para no sacar ningún provecho de él. No lo es y no lo ha sido, ya que Jonston proviene de los desaparecidos Detergente, al igual que la otra vía que se fueron para Cohete (uno de los grupos que más prometen de aquí a un tiempo).

La cultura musical de un artista es quizás uno de sus valores más importantes, ya que luego, en la mayoría de los casos, se ve plasmada en su obra. No son copias ni meros calcos, sino que se bebe de forma muy acertada cuando se hace con buena cabeza. José Jonston parece haber crecido con los LPs de The Kinks, la manera de cantar de Ray Davies y la claridad de Neil Young. Las influencias se complementan con otro nombre imprescindible cuando se habla de él: Robyn Hitchcock. Así el madrileño coge el pop más elegante y lo hace suyo de buena manera.

Uno de sus aciertos se ve en las letras de las canciones, añadiendo un valor muy importante a las melodías con estribillos mínimos pero muy pegadizos, y versos con dobles significados. El otro acierto es la voz que usa para poner en pie a estos versos, se desmarca de mandar la voz al fondo y la pone lo más arriba posible de la melodía, se le entiende a la perfección (algo raro a veces por aquí…) y demuestra tener una buena voz.

La elegida para el single de presentación es sin duda la mejor de todo el trabajo. “El Cuentacuentos” es la canción pop por excelencia, que no paras de repetir hasta que acabas aprendiéndote la letra al dedillo. Se sale de los esquemas de los tres minutos para preferir los cinco y remata un estribillo muy original. La segunda es “Emilio”, una canción íntima con una letra que mantiene el doble juego de la felicidad y finalmente la tristeza. Por si no fuse poco con el primer hit de pop, deja otros como “El Fantasma De Alicia” y “Carenguejo, Lua E Ondas”, donde las guitarras cogen más importancia.

También tiene algún que otro traspié, “Teléfonoh” no cuaja en los dos minutos de duración, pese al intento de gracia que puede apuntar; “100 Latidos Por Segundo” y “El Controlador De La Hora” no le igualan tanto como las otras con Ron Sexmith y pierde cierto nivel.

Como conjunto es un disco pop muy de agradecer, un debut a destacar en el 2007 y con la confianza de tener a Limbo Starr (por ahora no ha sacado ni un disco malo…) detrás apoyándole. Esperemos a ver cómo crece el madrileño que por ahora promete.

para Retro Música

Jonston – “El controlador de la hora”

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Travolta - Manual de Redención - Mushroom Pillow - 2008

Ya se sabe el tópico que suele darse a las segundas entregas de los grupos, que si confirmación, que si demostración real…; pero cuando los artistas en cuestión no sólo no publican su segunda referencia, sino que ésta ya supera los dos dígitos, todo escapa de lo establecido para esperarse cualquier cosa. Travolta, de la mano de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas, tiene esa característica a su favor, de no necesitar un reconocimiento o una superación constante, sino que el resultado sale tal y como es.

No han esperado ni siquiera un año tras El Efecto Amor (2007, Mushroom Pillow) y los buenos resultados que con éste cosecharon, para sacarse de la manga otro largo de diez temas. Todo vuelve a casar como en su momento, Paco Loco retoma el papel de productor y la banda al completo se haya detrás de las canciones, en las que también han colaborado para la ocasión, miembros de Ciudadano, Remate y Triángulo de Amor Bizarro; Julián U. Muñoz, batería de estos últimos, ha sido quien ha aportado la carátula del trabajo. Un dato curioso a añadir en la parte meramente técnica, es la masterización por parte del joven Nathan Fake llevada a cabo en Nueva York.

Pero lo más importante son las canciones por sí solas. El listón estaba muy alto, casi imposible de superar si vemos cómo su primera referencia se aupó en los principales puestos de lo mejor del año 2007, a lo que se une el escaso tiempo entre medias, la gira de presentación y todos los actos promocionales. En estas circunstancias muchos habrían desistido y hubiesen preferido un descanso, pero al parecer ellos no. Encima lo que presenciamos al reproducir Manual de Redención por primera vez no es una segunda parte de su presentación, sino que hay un cambio en el sonido, no aparece el pop orquestado tan claro de canciones como “Telescopio” o hits pop al estilo “Corazón Valiente”, nada de nada, el registro apunta a tierras norteamericanas y toda su trayectoria en géneros similares al western. Con ello no significa que Pascual y compañía hayan abandonado el pop, sino que le dan otra visión menos recargada, más intimista y hasta más oscura.

Si empezamos por el final y escuchamos “En el Rio Aquel (A Veces Pienso en Mi Entierro)” nos sorprendería pensar que estamos ante Travolta, más bien pensaríamos en gente como Nacho Vegas por el idioma elegido para la letra. Dicho tema ofrece un panorama muy diferente al pop típico; se ve en la leve percusión que ha caracterizado en los últimos años a Pascual situada al fondo, pero no hay ningún elemento más que se añada a este. Ana Galletero se sitúa en el estribillo como una voz coral, función que ha cobrado una mayor importancia respecto a la primera entrega y que se ve en la mayoría de los temas, y también escuchamos una mínima sección de cuerdas en las que se apoya la voz, muy apagada, de Joaquín Pascual. Este último corte es de los más notables del trabajo, sobre todo por la sorpresa causada. Sorpresa que continúa en otros temas, como: “La Brisa del Mundo”, letra muy buena; y “Cuando el Sol Se Va”, casualmente las tres situadas al final.

Aunque si comenzamos todo como es lógico, por el principio, el pop está más presente. “Un Buen Hombre” es lo que podríamos esperar, alegre, con buen ritmo, pero en el que también se produce el cambio en un aumento de la parte coral; “Cosas Grandes y Cosas Pequeñas” es pegadiza, con la magia que les ha caracterizado desde los tiempos de Mercromina; “Dime Qué Es” es otra de las mejores, con una presencia mayor de las guitarras; “Hoy Tengo Ganas de Verte” es un buen canto a la amistad y que antecede ya lo que viene después, frenado por una canción que también impacta para bien. “Voy a Donde Esta la Guerra” se halla en tierra de nadie, entre el pop tranquilo y la influencia americana, propio de la discografía de Fernando Alfaro más que en la de Pascual, dicho tema eleva el tempo y consigue un notable resultado.

Manual de Redención se sitúa una continuación muy buena en la reciente trayectoria de Travolta, no tan impactante como El Efecto Amor, pero sí ofreciendo nuevos sonidos, y con una mayor participación de Ana Galletero, pese a que “Esa Luz Que Ella Vio”, donde se lanza por primera vez en solitario a cantar como primera voz, no dé tan buena impresión como la da cuando se junta con Pascual. Es un disco a escuchar, para momentos concretos y que hará a muchos disfrutar de nuevo.

para Retro Música

Travolta – Corazón Valiente

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Deneuve - El Codazo de Tassotti - Grabaciones en el Mar – 2007

Que nadie busque las guitarras por ninguna parte, que nadie crea que están escondidas por algún tema más avanzando en cuanto a su posición en el disco; las guitarras simplemente ya no están, o mejor dicho, sí están, pero de otra manera. Deneuve son como la bella rubia que les da nombre y juega al engaño en Belle de Jour (1967), la apariencia es lo último que buscan, prefieren arriesgar hacia un terreno que no habían pisado hasta ahora, el pop orquestado, que mantenerse en un rock con el que habían conseguido grandes elogios por parte de todos. El amor visto desde el aire (2002), su primer disco, se recupera de forma más madura en este trabajo.

Ya lo demostraron con el proyecto de poner música a diferentes poemas de contemporáneos cordobeses –Llueve Revolución (2003, Grabaciones en el Mar)–, tradición que se ha ido perdiendo, por desgracia, en nuestra música. Y ahora prefieren decantarse por la orquesta antes que por unas guitarras más potentes.

Lo que sí que permanece, es su clase en la unión melodía y letra, ahí no han cambiado un ápice. Bien pueden marcarse un tanto con el tema deportivo estilo Tachenko que conseguir reflejar los temas más sencillos como complejos. Denueve cuenta con ese fuerte y esperemos que nunca lo pierdan.

El cambio más llamativo es el acercamiento a otros proyectos donde prevalecen más los arreglos orquestales. Grupos como La Buena Vida, Le Mans, Love of Lesbian, o incluso Mercromina, están ahora más próximos a los cordobeses que en su día lo estuviesen Pixies y toda su estela. Esto no quiere decir que nunca hubiesen apostado hasta ahora por este tipo de arreglos, sino que los ocultaban más detrás de las guitarras, eran demasiados secundarios, y por el contrario en El Codazo de Tassoti dejan su papel de reparto para avanzar un paso más. Tras los mandos de la producción se encuentra Pedro Cantudo (Tarik, Jubilee, Limousine,…) experto en éste tipo de sonido, como bien lo demostró en Sequentalee (2005, Mushroom Pillow) de Tarik y la Fábrica de Colores.

Para crear un buen tema pop les basta con centrarse en las chicas y dedicarlas una canción, “Para Vosotras”, donde hay versos como: “no escuchéis a los Smiths, no escuchéis nada que os pueda hacer sufrir” a través de un pop claro y alegre. Pero antes ha abierto el trabajo “Cielo Drive”, en la que la parte orquestada en más importante que nunca, sobre todo en el final cerrando con una buena subida instrumental.

Y el resto se divide entre “Marble Arch”, “Electromecánicas United”, demostrando su pasión por el Manchester en unos versos geniales, y “Go Foreman!”, donde también recuperan el tema deportivo, sólo que ahora con la historia del boxeador que se enfrentó a Tyson y perdió.

Entre medias, se produce un mínimo bajón con el triplete “Tegamar”, “Brundle” y “Jennifer Grey”, más corrientes que el resto y de menor pegada. Por su parte, “Ochenta y Tres” y “El Puente de Hierro” son los temas que más recuerdan a su anterior disco –El Adiós Salvaje (2004, Grabaciones en el Mar), y que mantienen la ilusión de volver a escuchar unos Deneuve más rockeros en próximos trabajos.

Deneuve con este trabajo bajan un poco el nivel ofrecido hasta ahora, pero intentan tocar otros palos dentro de su trayectoria. Esto no quiere decir que hayan publicado un disco para cumplir, sino que sus anteriores tenían un listón bastante alto y éste cuarto no consigue alcanzarlo, pero se queda en un buen trabajo que hubiese sido mejor si algunas canciones se hubiesen cuidado más.

para Retro Música

Deneuve – Cielo Drive (Los conciertos de Radio 3)

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La Costa Brava - Llamadas Perdidas - Mushroom Pillow - 2004

Con la inesperada salida de Mushroom Pillow por la puerta de atrás, y sin motivos aparentes, (decisiones empresariales, nada que decir en este punto) a La Costa Brava se le plantea un nuevo horizonte sobre el que seguir creciendo como hasta ahora lo han hecho. Fran Fernández (aka Francisco Nixon) en su blog, ha ido dando pistas de qué harían a partir de ahora, y sobre todo aclarando que LCB no está muerta, sino que se encuentran en un gran momento y seguirán pese a las dificultades. Las buenas noticias para sus seguidores llegaron igual de rápido que llegó la decisión de su discográfica; al parecer actualmente el tiempo es mínimo entre decisiones y acciones. Debido a toda esta movida había que rescatar su segundo mejor disco de la estantería, donde no es precisamente uno de los cedés que más se mantienen sin ser escuchados.

¿Y por qué el segundo mejor y no el primero? La respuesta está en que Los Días Más Largos (2003, Grabaciones en el Mar) no fue publicado por su ex-sello y que Llamadas Perdidas sí, además su título puede venir a cuento en este momento de información y desinformación, donde todo puede irse de repente arriba en un día como abajo al siguiente, justo lo contrario que los días largos de su segunda referencia en el mercado.

A estas razones, que son mera justificación para escribir algo sobre un disco que me emociona, se le añade otra de peso. Llamadas Perdidas es más sólido que su compañero de viaje, en sólo un año LCB consiguió sacar nada menos que cuatro discos y el salto dado entre su segundo y su cuarto en unos meses, fue muy importante.

Aquí el quinteto liderado por dos de las grandes personalidades del indie nacional, como son Sergio Algora y el mencionado Fran Fernández, añade más magia a su sonido y a sus canciones. Ahondan más en terrenos de la new wave, la psicodelia y el synth-pop, las melodías que acompañan a las letras no son meros hilos que sostengan a las primeras, sino que están en constante cambio y buscando sonidos más trabajados que el de la canción pop corriente.

La carta de presentación, el single con el que conquistar al público, fue desde un primer momento un himno, a la altura de los que componían con El Niño Gusano (“Angel Guardia”, “La Mujer Portugesa”…). Y es que “Adoro a las pijas de mi ciudad” es pura dosis de lo que posteriormente denominarían como Costabravismo, en el EP de mismo nombre. Templado ritmo, Fran Fernández suave en su fraseo y firmando la letra quizás más cantada por todos los seguidores del grupo. Ya con este hit lo tenían todo de cara, el pelotazo estaba asegurado entre cierto público, y la sorpresa también llegó con una mínima aceptación por un público más alejado a toda esta “movida” (véase secta, masonería, adictos, melómanos, y un largo etcétera…).

Pero allí no empezaba ni acababa el disco. El verdadero comienzo al introducir el compacto en el estéreo llegaba con “Falsos mitos sobre la piel y el cabello”, impregnando, como sólo saben hacer ellos, de alegría los temas más tristes, pese a que aquí tampoco es uno de sus temas más joviales. La continuación quedarían en manos de “Vuelvo a ser yo”, Ennio Morricone es trasladado de sus western para vestirle de pop entre psicodelia pura, de las mejores de este trabajo. Después la ironía y la gracia que ya dejaron ver con “Natalia Verbeke”, vuelve a aparecer en “El cumpleaños de Ronaldo” y “Canción para Beyoncé Knowles”.

El resto se reparte con “Toni”, un anticipo del sonido que llevaría a cabo Francisco Nixon en solitario más tarde, “Dos ostras” con buenas subidas y bajadas entre distorsión, y por último “Los jóvenes realizadores”, otra de sus letras destacadas.

Con este trabajo La Costa Brava demostraron que la incontinencia artística de cuatro discos en dos años puede ir unida con grandes frutos, buenas canciones pop y un punto de distinción dentro de este género, aportando más bien una “filosofía” con la que afrontar la vida y la música, más que canciones sueltas para olvidar tras su escucha.

para Retro Música

La costa brava – Adoro a las pijas de mi ciudad

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