Los Vengadores - Primeras Impresiones - Universal Music Spain - 2008

Quizás las primeras impresiones sean equivocadas, pero nadie puede evitarlas, sino no serían primeras impresiones. La música de Los Vengadores tiene ese aspecto que puede causar un frenazo por estos primeros impulsos. A quien no le guste Melón Diesel (tiempo ha), toda la onda de Pereza y demás grupos, con Los Vengadores lo tiene un poco difícil ya que su música gira alrededor del pop/rock español característico de los últimos años.

Los Vengadores no tienen nada que ver con la mítica serie de los 60, es un grupo de Madrid que ahora presenta su segundo disco con Universal tras Sí. El sonido está bastante trabajado (detrás de ellos se encuentra Fernando Montesinos, productor de bandas como Pereza, El Hombre Gancho, La Pulquería…) pese a que las canciones se hacen un poco repetidas una tras otra, en las que las letras de amor y desamor se suceden con apariencia de mini hits vía 40 Principales.

Como decía DJ Yoda en la Rockdelux de mayo, de todo se puede sacar algo de provecho, y aquí el tema que más destaca es “Si No Vuelves Hoy” donde la combinación con los coros está bien lograda y el ritmo igual. Quizás “Verde” también se destaque algo más del resto con la voz de Coque Martín más tranquila.

Pero otros temas como “Perdón” o “Nadie Como Tú” son la repetición de lo mismo todo el rato, bien hecho sí, pero falta una mejoría en las letras que parecen las típicas cartas de amor de un adolescente a su novia. Canciones con estribillo y ritmo fácil, que tendrán en determinado público una buena acogida.

para Hipersónica

Los Vengadores -  Mañana

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jxpyuxjWZr0]

Uke - Uke - Jabalina Música - 2007

Si se busca el significado de Uke, uno se encuentra con lo contrario transmitido por la música. Uke es un término usado en el mundo del manga para designar a las personas pasivas en una relación homosexual. Ahora si se atiende al componente musical se percibe todo menos la pasividad de sus elementos. Más bien lo que se transmite con ella es la sencillez desde el minimalismo y la tranquilidad de éste.

Laura Soriano y Roberto Martín son los dos protagonistas que están detrás de Uke. La manera de abordar las canciones se entiende mejor si se ve la experiencia previa de Roberto con Niza, donde el pop se convertía en pequeñas y delicadas composiciones; pena de su separación en 2004. Desde 2005 empieza a andar el nuevo dúo y Jabalina les ficha rápidamente para publicar su EP Boreal (2006, Jabalina). Una gran presentación que prometía.

Ahora en su primer largo, el grupo parece construirse sobre sí mismo desde la elección del título homónimo. Se puede ver alguna que otra influencia o similitud, como Yann Tiersen o Pascal Comelade, pero detrás de ellos hay bastante cultura musical, desde el jazz hasta la electrónica, con el downtempo y el ambient como géneros donde esparcirse.

Ganan en la creación de melodías soñadoras y atmósferas únicas, canciones que no se unen a ninguna moda o sonido concreto, sino que se establecen en sus propios elementos y se disfrutan por completo al obligarte a percibir cada matiz y sensación transmitida. Son como los buenos libros que te hacen implicarte dentro para descifrar los distintos significados, Uke plantea en cada corte varios niveles de sonido que descifrar e ir distinguiendo del resto.

“Puntillismo” es un comienzo perfecto, desde la leve percusión y la cuerda, hasta la tranquilidad que transmite. “No Somos Bolcheviques” presenta, no sólo a Uke siguiendo la tradición de la música del Este con el acordeón, sino la gracia en cada título (después vendrán “Uke Y La Masonería” o “Piedra, Papel, Tijera”). “Sístole” se va a terrenos electrónicos donde cualquier sonido puede ser introducido para complementar a la base, en este caso, como posteriormente en “La Rosa de los Vientos”, una lata de refresco abriéndose es el elemento que añade la distinción al único tema donde las voces juegan el papel más importante. También en esta línea está “Mesa De Tenis”, aunque la lata es sustituida por una pelota de ping pong, como hizo Javi P3z Orquesta en su Sports (2004, Hitop Records).

Una puesta en largo cuidada y trabajada, apostando por un sonido agradable y firmando un disco con el que disfrutar sin pensar en que eso ya lo has oído anteriormente en otro grupo.

para Retro Música

Uke – Mesa de tenis (Live at Barbarella, 2007)

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=x6yOhagxSks]

Monade - Monstre Cosmic – Too Pure – 2008

Para un seguidor incondicional de Stereolab, que dicho proyecto se diversificase en varias ramas, sin que por ello perdiese la estabilidad y la creatividad el núcleo madre, fue una noticia muy bien recibida. Cualquiera escisión como grupo paralelo guarda un buen recuerdo si goza de unos mínimos, y cuando en 1996 Lætitia Sadier decidió crear una nueva vía a la vez que la del grupo británico, las expectaciones estaban creadas.

El primer álbum, Socialisme Ou Barbarie (2003, Duophonic), se presentó en forma de recopilatorio, juntando todas las canciones que Sadier había hecho hasta ahora. Ya en 2005 llega su esperada carta en largo, y tantas expectativas a veces no son buenas. A Few Steps More (2005, Too Pure) sonaba demasiado Stereolab y, aunque poseía cierto atractivo, no acababa de convencer como gran disco. Así que se veía más a Monade como grupo de “matar el tiempo” con buenas canciones pop, pero poco más. Y ahora esta concepción cambia rotundamente. Monstre Cosmic no sólo gana con varios cuerpos de distancia a su predecesor, sino que se sitúa entre los mejores discos de pop de un tiempo a esta parte.

Lætitia Sadier ha sabido conducir muy bien las influencias que tenía en su cabeza, cada vez se aleja más del pop particular establecido por su proyecto principal, para aproximarse a una mezcla entre estos posos desde géneros como el downtempo o el acid jazz, e incluso la brasileira. El pop ahora se ve cercano a la chanson debido al origen de la líder y su preferencia por el francés a la hora de las letras, así Monade gana en riqueza de géneros, sin establecerse en ninguno por entero y sin dejar de beber de aquí y allá.

La diferencia esencial con su primer disco se ve en la solidez que guarda Monstre Cosmic, si antes eran canciones pop que podías escuchar en varios grupos del momento (véase Saint Etienne y compañía), ahora la parte melódica se consolida a favor de una diferenciación mayor del simple pop. Los arreglos de viento son mejores y más cuidados, las melodías no se limitan a un simple hilo continuo, sino que tienen sus cambios y casi ninguna permanece estática. Prima más la elegancia de terrenos jazzy que el efectismo del pop.

Un buen ejemplo de esto es “Étoile”, nada más abrir el trabajo nos damos cuenta de todo lo que se puede esconder tras una carátula tan poco acertada (no se puede tener todo al parecer). Pausada y con leves subidas que no acaban de culminar para darle el verdadero protagonismo a la voz inigualable de Lætitia Sader. Aunque esta primera canción nos pueda parecer lenta, el resto del trabajo no mantendrá esta misma temática, si bien “Change of Destination”, la cual cierra el disco, puede semejarse más a ella, el resto prefieren los ritmos más alegres.

“Entre Chein et Loup” puede estar en la frontera comentada, pero cuando a la mitad del tema se da el parón y cambia de ritmo, ahí no hay quien la pare dándose cierto toqueteo funk. Y junto con ella, otra de las mejores es: “Elle Topo”, con unos partes rápidas y unos breaks muy pegadizos. Tema tras tema va hipnotizando, “Lost Language” guarda la relación brasileira y pop que artistas como Bebel Gilberto han sabido desarrollar tan bien; “Regarde” apuesta por la variación de la voz estilo chanson cercana al susurro muy sensual; e “Invitation” es otro de los momentos álgidos, con un inicio muy tranquilo y una variación posterior acertada. Monade consigue firmar su disco a la altura de la calidad de sus miembros, evitando tanta dependencia de sus orígenes. Un disco pop que abre 2008 en plena forma, aunque corre el riesgo de ver si alguien se acuerda de él cuando finalice el año…

para Retro Música

Monade – Regarde

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ntxAPPu1sdY]

Kamenbert – En Barcelona Ya No Hay Nadie Como Tú – Flor y Nata Records – 2006

Si hay algo que se ha dado bien por este país es tomar prestado una fórmula del extranjero y reconvertirla según un momento histórico, unas inquietudes personales o por diversos motivos. Se da así un sonido propio de por aquí pero muy influenciado, casi dependiente en su totalidad del foráneo aunque siempre con la gracia que ha hecho disimular, e incluso a veces ocultar, el filtro por el que se está tomando la influencia. Además de este hecho se añade la tardía recepción de estas corrientes que por el mundo están siendo las de moda mientras que cuando llegan y son reformuladas la moda ha pasado hace tiempo. Desde toda la generación juvenil de los 60 con The Beatles a la cabeza (Canarios, Los Brincos…) hasta ahora con el post-punk (CatPeople, Vyvian, Layabouts…). Por aquí no ha dejado de verse un revival en condiciones con casi todos los géneros, y entre todos ellos destaca uno en el que los grupos españoles más han sobresalido, un revival que a falta de una generación tuvo dos, lo que vino a llamarse el re-revival mod español. Kamenbert fue partícipe de la primera hornada de grupos entre el inicio de los 80 y finales de la misma década.

Por suerte para sus seguidores Flor y Nata Records, sello barcelonés con gran apoyo al movimiento, editó en 2006 una box set recogiendo todo el material disponible de los catalanes. Material remasterizado ese mismo año y que para bien o para mal, suena con un sonido pobre en muchos casos debido a la fuente donde se obtuvo, en su mayoría conciertos, pero que da a las canciones el sonido propio de su época. Si fuese un sonido limpio y claro la magia de estos temas pop estaría un poco en cuestión, ya que ni hay virtuosismo en las melodías ni en las voces. Recopilatorios como estos son de obligada publicación para evitar la desaparición de las canciones de los grupos, como bien dice Manolo Crespo en el libreto que ilustra y resume la historia de su grupo.

El material ofertado es de agradecer, 34 canciones nada menos entre las que se incluyen las maquetas publicadas, el primer single para DNI, un tema de su mini LP Soul Nights (DRO, 1987) y un sinfín de directos desde el comienzo del grupo hasta su disolución en 1988.

Desde el primer tema hasta el último se ve el rápido desarrollo de Kamenbert pese a la corta duración del proyecto. En 1981 con la Movida, con grupos como Brighton 64 y Telegrama en Barcelona que ya habían iniciado su particular revisión, salen cinco amigos (Dani Prenafeta, Robert Pujadas, Xavi Pujadas, Carlo Calderano y Manolo Crespo) de Castelldefels y empiezan a ensayar, a dar conciertos por la zona. Sería en 1983 cuando el sello efímero DNI les daría la posibilidad de publicar su primer 7” con dos temas directos, convertidos ya en himnos para muchos. La cara A estaría compuesta por el “Último Grito”, letra que se cumpliría años después; y la cara B por la fantástica “Tuve una novia psicodélica”. Dos de las canciones más emblemáticas de Kamenbert. Les seguiría “Terciopelo Azul” un año después dentro de su maqueta con el estribillo que ahora muchos recuerdan por Barcelona.

Esta primera etapa juega con la inestabilidad de la banda, salidas y entradas constantes de miembros que en vez de empeorar el resultado lo mejoran. Es un sonido más oscuro, más rudo, en el que está todo construido sin muchas florituras, sobre estructuras más o menos básicas. Este hecho cambia cuando Maika Vílchez sale de la banda, y la línea vocal pasa a formarse por tres chicas en vez de por una sola: Charo Boix, Mari Rodríguez y Mireia Cardeña son ahora las voces que darán más alegría a las canciones, con mejores melodías y mejores arreglos.

Anteriormente habían dejado más hits irrepetibles, la pareja formada por; “En la diana” “El negro es mi color”, dos composiciones directas con una gran letra. “Capitan Swing” en la que las trompetas van cogiendo el protagonismo que no dejarán hasta el final. Así firman en siguientes maquetas tres temas de lo mejor de la década: “Hey Baby”, “Underground de Mediodía”–letra de Albert Salmerón, mánager del grupo–, y “James Martin”.

Luego ya empiezan los roces, la inestabilidad se vuelve más real que nunca, y en 1988 deciden separarse tras un concierto en Manlleu. Detrás habían dejado un contrato con DRO, una efímera popularidad en los 40 Principales, un tema pegadizo como “Mi Único Amor” ese mismo año de su separación, y todo un sinfín admiradores dentro de la escena underground (por aquel entonces era tal) de España. Kamenbert fueron, y serán gracias a este material, un grupo a recordar entre los mejores del movimiento mod español.

para Retro Música

Kamenbert – Terciopelo Azul

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ht40R3u0qpg]

Siwel – A Healthy Shift – ZebraRecords– 2007

Algunos artistas tienen la mala suerte de arrastrar disco tras disco aquello que en el primero hicieron o les asignaron como hecho; Siwel, proyecto de Luis Merino, no es una excepción. Si con su homónimo, allá por 2004, tenía el nombre de Elliott Smith presente en todos los lugares, con su segundo, Unforgettable Moments of Forgettable Times (2005, ZebraRecords), este hecho volvió a repetirse, lo que le ha causado en muchos casos un lastre en parte del público que le “rechaza” por asemejarse demasiado al cantautor estadounidense. Quizás ahora –los tópicos absurdos nunca se borran del todo–, con el cambio en el tercer largo, dejen de mantener tales prejuicios, y ver en el valenciano uno de los talentos futuros de la escena española.

Para este “cambio saludable” ha contado con amigos de discográfica, Luis Martínez le produce el trabajo y a su vez se trae a su banda (Euro-Trash Girl) para formar The Sweetlanders. Este hecho denota una variación en la concepción que Merino tenía en un inicio, de pasar sólo con su guitarra todo el álbum, a conseguir registros más rockeros con la banda de acompañamiento. Todo ello no conlleva a una reformulación completa, el folk característico de sus dos discos sigue presente, sólo que ahora se impregna de géneros como el country alternativo o el pop. Si antes Smith o Nick Drake eran compañeros de referencias de Siwel, ahora entran también otros nombres como Damien Jurado, The Shins o incluso Death Cab For Cutie.

Buenas melodías dan cobijo a letras más maduras, en las que demuestra su dedicación trabajo tras trabajo. “10.27.05” abre con las guitarras para dejar al single “Debris” calmar el mínimo arrebato inicial con gran clase, firmando una de sus mejores canciones, y continuando con la pareja “6.05 p.m.” y “Underheart”, medios tempos en forma de balada rock y con el country alternativo presente. Ya hacia el final “Fifteen Days” consigue elevar el tempo general del disco, en contraposición a la intimista “Mr. Smile”, la que más recuerda a sus anteriores referencias.

En conjunto un buen disco para la reciente carrera de Luis Merino, variando lo hecho hasta ahora y prometiendo mucho con tan sólo 24 años. Poco a poco, si sigue en esta línea de casi disco por año, la calidad irá a más.

para Popchild

Siwel – Debris

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=d3meZW76VOg]