Insanity Wave – Late Night Shift – Elmer Music – 2008

 

Pocos grupos españoles que surgieron en el inicio de los noventa bajo toda la explosión indie permanecen en activo, muchos desaparecieron, otros dieron origen a diversos proyectos y sólo algunos mantienen sus formaciones casi intactas y siguen publicando discos. Insanity Wave es un caso atípico, 17 años en activo y ahora publican su cuarto LP. La carrera de los madrileños ha ido entre roces discográficos, colaboraciones en diferentes películas y muchos conciertos. Dichos roces les hizo crear su propio sello, Elmer Music, para su tercer disco y con el que vuelven de nuevo. Un sello pequeño y un grupo igual no significa un resultado pobre, sino que en este caso es todo lo contrario, el resultado es lo que más sorprende. Volviendo a contar con el prestigioso productor Mitch Easter (R.E.M., Wilco o Pavement) consolidan lo ya iniciado en The Minor League, su anterior trabajo, donde la americana contagiaba al power pop de raíces británicas, alejándoles de la oscuridad de los primeros años. Buenas melodías pegadizas, bien ejecutadas y que dejan temas al estilo de Wilco o The Lemonheads como “This Girl” y “Shine On You”. Buen pop.

 

para Mondosonoro

 

Insanity Wave – Shine On You

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The Rumble Strips - Girls and Weather - Fallout Records/Universal Island  – 2007

 

“La material no se crea ni se destruye, sólo se transforma”. Dicha sentencia científica tan manida bien podría aplicarse al campo musical. Los géneros no se crean ni se destruyen, sólo se transforman. No existe ningún género en la historia que su aparición haya supuesto un lastre para el resto, incluso el reggaetón (aunque nos duela reconocerlo). Ahora The Rumble Strips son los protagonistas de llevar a cabo la transformación de varios géneros en uno sólo. Toda la generación de Franz Ferdinand & CIA, se recoge para conseguir una fórmula con la que lograron tanto éxito, en tan poco tiempo. Pero esto es sólo una apariencia final, en el fondo los verdaderos cimientos los establecen el ska y el soul, todo ello con grandes dosis de power pop. Los británicos parecen tenerlo claro, si hay que juntar, hagámoslo con cabeza, géneros donde el ritmo no para y el oyente se siente contagiado por el ritmo desde un inicio.

Y así es, lo que ofrece su primer largo es ritmo, mucho, sin un ápice que permita relajarse varios minutos en una canción lenta, todas tienen sus partes álgidas en las que no se para. Tras dos EPs y el apoyo de una prensa un tanto mediatizada bajo ciertos intereses (el tufillo de la NME se percibe hasta en Malasia), llegó la hora de concentrar la fuerza de sus directos en un LP y todo ello con sólo tres años desde su formación. La carrera de estos chicos en un auge tan rápido podría plantearse como espontánea en base a su calidad y aceptación por buena parte del público, ya que su sello es un “desconocido” (Fallout Records) dentro del computo global del mercado; pero si se ve de dónde proviene este sello se aclara quizás el apoyo de la NME y el rápido auge. Fallout Records es un label subsidiario de la poderosa Universal Island Records, ahora ya todo aclarado.

Independientemente de si se busca un nuevo hype que reviente listas (por ahora el máximo puesto alcanzado en las de las Islas ha sido un #41 con “Alarm Clock”) y que a los dos días nadie lo recuerde, The Rumble Strips ofrecen buen material para disfrutar con él (un mes, una semana, o un día, pero disfrutar al fin y al cabo).

Todo empieza por “No Soul”, canción más capacitada para ser presentada como single que “Time”. Tranquilos en el inicio, casi desnudos y de repente entra el ritmo, recordando a los buenos hits que todos hemos disfrutado de la banda de Kapranos pero influenciados por unos The Jam con su influencia del ska al máximo, unos The World/Infierno Friendship Society pero sin la carga social de las letras. Así se entra rápido en calor, gracias a uno de sus hilos rítmicos: la importancia de las trompetas en sus canciones, un tema tras otro se va sucediendo sin casi desniveles, aunque la mejor tralla está al comienzo. “Alarm Clock”, “Building A Boat” y “Girls And Boys In Love”, entre las que también se pueden ver cierto aíre a Adam and the Ants y a los de Robert Smith en su fase menos oscura, en especial en “Girls and Boys in Love”, próxima a “Boy Don’t Cry”, aunque como es de esperar, las distancias son abismales entre una y otra.

Después se abre paso “Motorcycle”, en la que Charlie Waller (voz y guitarra) deja el término falsete clavado al final sin desentonar –¿dónde está ese tal Mika aquí?– . Lo malo de todo este material es que sí, son chutes de adrenalina, de los que consiguen alegrarle a uno el día, pero parecen tener una caducidad muy limitada (por poner un ejemplo: “Don’t Dumb Down”). Más bien destinados a la pista de alguna discoteca con el DJ “indie” de turno, que para disfrutar sin parar uno en su habitación o en su MP3. En The Rumble Strips se ve algo, o por lo menos se confía en ver algo que no sólo se limite a vender, sino a disfrutar de la música. Realidad o ficción, disfrutemos un rato de este disco. ¿Dexy’s Midnight Runners? No, eso son palabras mayores.

 

para Retro Música

 

The Rumble Strips – Alarm Clock

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“Nobel se diferencia por el protagonismo de las armonías vocales y el violín”

 

 

 

“Las bandas se encuentran con una industria que no favorece nada a los artistas.”

 

Un grupo que apuesta por la alegría en sus composiciones, con la frescura del power-pop y el twee pop. En la línea de otros por aquí como Juniper Moon y Los Fresones Rebeldes, y del pop británico de gente como Belle & Sebastian o de la última hornada de pop sueco. Con Nobel, los amantes de este género no quedan desilusionados, tienen canciones pop típicas, de dos a tres minutos en las que en cada escucha se convierten en pequeñas dosis muy pegadizas para alegrarte el día. El eslogan ya lo dice: Pop will make us free; y Nobel lo lleva a la práctica. Su último disco, Cada Momento Es El Mejor, es una buena prueba de ello.

 

¿De dónde viene el nombre del grupo?

De los nombres de las fundadoras del grupo Noemí, Begoña y de su amiga Elena que estaba con ellas cuando pusieron el nombre.

 

¿Con qué miembros ha contado el grupo?

Al principio éramos cinco: Noemí (violín, guitarra y voz), Begoña (voz) e Iratxe (voz y guitarra), junto con Eriet al bajo y varios batería que fueron pasando (Jose, Lander, Igor). Y desde que Begoña se fue hemos continuado con la formación de cuarteto Noemí, Iratxe y desde hace ya algún tiempo Itxaso (bajo) y Larry (batería).

Ciudad Natal: Portugalete, Bizkaia.

Ciudad “habitual”: Getxo, Gernika, Logroño…

 

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?

Iratxe, Noemí y Begoña nos empezamos a juntar para hacer canciones en 1999, pero empezamos a ensayar con banda un par de años después, en 2001 editamos la primera maqueta y en 2002 hicimos nuestro primer concierto.

 

¿Existen grupos relacionados con el vuestro?

Hacemos esporádicamente colaboraciones con otras bandas, Itxaso es bajista del grupo de folk Eztauz y Larry es batería de Playskull y también dirige el grupo de percusión Tarumba.

 

¿Influencias?

Canciones pop de todas las épocas: Los Beatles, los grupos españoles de los 60 (Brincos, Bravos, Fórmula V…), los grupos de chicas de los 60, los grupos de la movida (Alaska, Aerolíneas Federales, Objetivo Birmania…), grupos indies de los 90 nacionales (Los Flechazos, Undershakers, La Buena Vida…) e internacionales (Teenage Fan Club, Belle & Sebastian, Ocean Colour Scene, The Cardigans…)

 

¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?

Es muy difícil, por no decir que es casi imposible con un proyecto propio. Es más viable como colaborador, músico de banda, de sesión,… Aún así, en nuestro caso nos dedicamos profesionalmente a la música en otros ámbitos como la enseñanza, las artes escénicas o la gestión musical.

 

¿Cómo veis la escena española?

La escena en cuanto a grupos está muy bien, hay muchas bandas de calidad que hacen cosas diferentes, muy buenas pero se encuentran con una industria que no favorece nada a los artistas.

 

¿Existe un futuro?

Existe un futuro incierto a nivel comercial, pero muy interesante en cuanto a propuestas creativas fuera de la industria. El avance tecnológico de los últimos años permite elaborar trabajos de calidad en estudios caseros y las nuevas plataformas de difusión en la red, los ponen al alcance de todo el mundo.

 

Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…

Los conciertos son la mejor manera que tienen los grupos para dar a conocer su música, hacerse un hueco ante el público y la prensa y para vender discos directamente sin necesidad de dar dinero a las distribuidoras. Sin embargo, hasta que un grupo no tiene un poco de nombre y repercusión, las condiciones para los conciertos son francamente lamentables. No es raro el grupo que ha tenido que pagar por tocar en cualquier garito, y esto perjudica directamente a la profesionalización de los músicos de la escena.

 

para Retro Música

 

 

Lightspeed Champion – Galaxy of the Lost – Domino Records – 2007

 

La nueva propuesta del sello Domino Records varía a lo que nos tiene acostumbrados. No hay rock, no hay guitarras que suenen imparables, nada de melodías para tararear y llenar conciertos. Por el contario lo que hay es pop, pop tranquilo y alegre firmado por Dev Hynes, ex-líder de la efímera banda Test Icles.

Viniendo de un grupo así uno se espera otro disco más que escuchar, tararear y al mes preguntar: ¿siguen estando en activo estos chicos? La fama al parecer fue la respuesta para su disolución, además de los egos de veinteañeros de cada miembro. Pero al no tener este sonido ya la cosa cambia, sorpresa de entrada. En su MySpace pone que sus tres estilos son el grunge, el pop y… ¡clásica! El primer género está perdido en combate, o bien en el largo que para febrero está disponible aparece, o es un proyecto futuro. El segundo está claro, estas canciones sólo rezuman pop por todos los costados, y pop encima del bueno, del que bebe de los grandes pero con sabio disimulo. Un power-pop que tiene a un Davies en media forma creativa, y a un Costello grabando alguna cara-B para cualquier disco suyo. Aún así, la duda es el tercer género: ¿clásica? Pues sí, Hynes no iba de farol al rellenar el trío de estilos con este último ya que en la inicial, la que da título a este single promocional, tanto el comienzo como el final tienen una fuerte presencia clásica con violines y un tempo muy pausado.

El anticipo consta de dos temas, el primero ya mencionado y otro titulado “Waiting Game”, además de la versión radio edit del single. La primera canción es correcta, tranquila, jugando con un dueto femenino. Ambos muy suaves y un resultado demasiado edulcorado. La segunda por su parte prefiera una guitarra acústica con su correspondiente rasgueo para construir todo sobre ella y la voz de Hynes. Mejor que su single, canción que tras repetidas y repetidas escuchas llega uno a hartarse de él. Tiene un sonido demasiado constante, pese a la subida en un estribillo más oscuro, no consigue aguantar tantas repeticiones, aunque es una gran canción pop para una vez y ya está.

La duda está en el libreto adjunto con el single. Un libreto imitando al típico fanzine de comic con un diseño muy cuidado, buenos dibujos, y alguna historia absurda. ¿Vendrá con el formato largo o sólo es material de promo? De ser sólo esto último se pierde un buen ejemplo de cómo se tiene que cuidar a los compradores para que hagan su desembolso en este disco y no otro. Por ahora Dev Hynes demuestra que tenía más fuerza en su anterior grupo que con este pop, todo se verá cuando pase al LP.

 

para AbsolutZine

 

Lightspeed Champion – Galaxy Of The Lost

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