Jardín de la Croix - Pomeroy - Not Label - 2008

Una bomba, una explosión de adrenalina, así es el primer disco de Jardín de la Croix. Sin palabras te quedas cuando escuchas el trabajo de un grupo que apenas llevan dos años y que grabaron este material en unos meses tras juntarse en Moratalaz (Madrid). El género post-rock se les queda corto, más bien lo que tenemos es un cóctel de math rock del bueno, sí, el de los grandes referentes; con un rock progresivo como base en muchas partes.

Para mí este género es uno de los mejores que existen cuando se hace bien, cuando hay originalidad tras las guitarras y no sólo riffs repetidos ad nauseam. Sorprende ver cómo dos de los mejores valores de la escena española, como son Muzak y desde ahora otro de mis favoritos: Jardín de la Croix; no tengan discográfica. Si bien Muzak publica bajo Trastienda y con Last Exist como managers, no deja de ser una discográfica que ofrece todo su catálogo de forma gratuita y con pocas ventas. Por no hablar de que los madrileños, con un producto tan bien acabado como es Pomeroy, se hayan tenido que autoeditar el CD. Así va la industria…

Está claro que Jardín de la Croix no llenará estadios, ni siquiera sonará de forma fácil y pegadiza en radios o Internet, pero es que no intentan eso. A través del math rock intentan rendir un homenaje a unas canciones instrumentales que recuerdan a Don Caballero desde un inicio, pero sin copiarlos, recuerdan a los inicios de The Mars Volta, cuando el grupo era pura dinamita y también tienen a Mogwai como aliados cuando tienen las partes más tranquilas.

No es fácil conseguir que una canción instrumental de nueve minutos se haga pasar como una de dos, desde el punto de vista de accesible y nula repetición. Un tema como es “Boston Steamer”, con 9 min y 25 exactamente, se convierte en el más destacado del conjunto. El más tranquilo en un inicio pero con unas variaciones y unas subidas que a uno le vuelven loco. Es un tema redondo, y de ser extranjeros, ya hubiesen sido alabados por muchos medios.

Y no sólo acaba el trabajo en una canción: “Suomi” se aferra a un riff más potente en combinación de otros más pausados; “Jesse Harding” tiene un inicio de género, con la tranquilidad que sabes que en cuanto pueda se va a convertir en dureza, como así pasa; “Antioquia” prefiere el experimento con otros sonidos sobre los que luego va añadiendo guitarras; y “Synaesthesia” juega entre subidas y bajadas.

Un trabajo redondo, que convierte a estos cuatro madrileños (Ander, Pablo, Hugo e Isra) en un grupo a tener muy presente para los amantes de las guitarras matemáticas, experimentales y ensoñadoras. Como juego se reservan una sorpresa final en un tema “oculto”, donde el flamenco aparece entre oscuridad y en segundo plano. Otra incógnita más sumada a los títulos de las canciones. Pomeroy es de lo mejor que se ha publicado este año en España y no tiene discográfica. Esperemos que en breve podamos leer que hay una continuación suya.

para Retro Música

Jardín de la Croix – Live

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The Mars Volta - The Bedlam in Goliath - Universal – 2008

Uno de los riesgos que hay cuando se mezclan tantos elementos en uno solo es la saturación del resultado final. Los collages en el arte pueden firmar el mejor cuadro tomando diferentes piezas, o por el contrario, pueden firmar un cuadro agobiante y que canse a la vista y a las percepciones. The Mars Volta están justo entre medias del buen artista de collage y el que satura el cuadro. The Bedlam in Goliath llega a cansar en muchos momentos y a impactar en otros.

El aspecto negativo es que los momentos de impacto son menores que los malos, debido a tanta mezcolanza de sonidos, a veces sin ni siquiera justificación ni desarrollo. Hasta ahora cada disco ofrecía a unos Volta pletóricos y confiando en su buen hacer dentro de la experimentación. Desde 2003 con De-Loused in the Comatorium (2003, GSL), los californianos se pusieron a la cabeza del mejor rock progresivo actual, dejando directos y discos explosivos. Su nuevo disco, en cambio, no ofrece lo mejor de ellos.

Ellos dicen haber cambiado su planteamiento a la hora de desarrollar los temas, querían comprimir sus largos desvaríos de más de diez minutos en apenas dos minutos o cinco a lo sumo, y no es una música de esa duración. A veces es hasta más forzada la separación, creando diferentes partes en algunas canciones que no favorecen y que se contemplan como desunidas. “Metatron” es uno de los ejemplos, cuando de repente entra fortísimo y llega un punto en que se van a los falsetes, como pasa en “Aberinkula”, un inicio agobiante al entrar tan fuerte y sin respiro, para luego dividir la canción de forma efectista y dar el paso a unos solos de viento metal buenos si estuviesen en otra pista. Aunque la más floja podría ser “Ilyena”, donde los cinco minutos de duración parecen eternos.

El aspecto positivo es que tras un mal inicio, el disco gana enteros. La llegada de “Goliath” es imparable, con siete minutos de subidas, bajadas y buenos solos de la casa. Después el medio tempo “Tourniquet Man” se lleva consigo la oscuridad y el enigma que trajo consigo todo el proceso de grabación y composición del disco. “Agadez” también se relaciona con los anteriores trabajos en los falsetes y las subidas y breaks.

Y así hasta el final, con mejores temas (“Soothsayer”) entre otros que no consiguen la complejidad en un principio buscada (“Askepios”). Un servidor es seguidor de su rock, de su propuesta arriesgada y loca, pero The Bedlam in Goliath se les va muchas veces de las manos sin poder controlarlo. Aún así, siguen siendo bestiales.

para Retro Música

The Mars Volta – Goliath
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